DURATA: dai 6 ai 10 secondi.
VARIAZIONE DI ENERGIA: consigliamo di utilizzare dialoghi nei quali il vostro personaggio manifesta un cambio di energia. Mostrare un cambio di emozione nella tua animazione è sicuramente un punto a tuo favore. Mostra come il tuo personaggio passa da calmo ad arrabbiato, da curioso a felice, da triste a emozionato, ecc.
LIVELLI DI COMUNICAZIONE: una cosa è quella che il personaggio sta dicendo, un`altra e` quello che sta facendo. Il modo in cui il tuo personaggio si muove ed interagisce con l`ambiente o gli oggetti circostanti può comunicare intenzioni diverse da quelle che il personaggio sta comunicando verbalmente.
Stiamo infatti parlando della differenza tra COMUNICAZIONE VERBALE e COMUNICAZIONE NON VERBALE. Puoi avere in personaggio che sta parlando in maniera calma ma seduto in maniera rigida, giocando con la penna in maniera nervosa, facendo trasparire il suo vero stato d`animo. Trova quindi un dialogo dove il tuo personaggio ha strati, dove una cosa e` quello che dice, un altra e` quello che sta provando. Infatti la comunicazione non verbale mostra le vere intenzioni di un personaggio. Pensa quindi a come il tuo personaggio relaziona con lo spazio circostante in maniera da enfatizzare la comunicazione non verbale. Gioca con i diversi strati delle emozioni del tuo personaggio.
TELECAMERA: Usa una telecamera fissa e semplice. Noi animeremo attraverso il punto di vista della telecamera e vogliamo quindi che la performance del tuo personaggio sia chiara e leggibile.
SHOTS: Puntiamo alla qualità non alla quantità. Il numero di shots che andrai a creare dipende da molti fattori. Inizieremo con un singolo shot, e poi, in base al tuo progresso, ti suggeriremo quando poter passare allo shot successivo. Restare su un unico shot puo’ essere positivo in quanto ti permette di raggiungere un alta qualità.
