Domande frequenti sui corsi di animazione

Cos’è Vivo Animation School?

Vivo Animation School è una scuola online italiana specializzata in character animation, l’animazione dei personaggi.

Insegniamo esclusivamente animazione: dal movimento e dalla meccanica del corpo fino alla recitazione e all’animazione facciale. Non offriamo un percorso generalista di grafica 3D con un modulo dedicato all’animazione: tutta la nostra formazione è costruita attorno a questa professione.

La scuola è stata fondata da Simone Brundisini, Silvia Capitta e Alessandro Mattei, character animator con esperienza nell’industria cinematografica internazionale.

Vivo Animation School è un Autodesk Authorized Training Center.

A chi si rivolgono i corsi?

I corsi si rivolgono a chi vuole imparare la character animation e, in particolare, a chi desidera prepararsi a lavorare come Character Animator nel cinema, nelle serie animate, nei videogiochi, negli effetti visivi o nella pubblicità.

Se parti da zero, inizierai da Principles of Animation: il primo corso non richiede esperienze o studi precedenti ed è il punto di partenza anche per molti studenti che hanno già frequentato brevi corsi introduttivi di animazione, per esempio moduli di una o due settimane all’interno di percorsi più generalisti di 3D.

Se hai già studiato character animation o hai esperienza professionale, il board didattico valuterà la tua preparazione e ti assegnerà al corso più adatto al tuo livello. Per accedere a un corso successivo al primo è richiesta la valutazione della showreel.

Chi sono i docenti?

I docenti di Vivo sono character animator professionisti con esperienza nelle produzioni internazionali.

Hanno lavorato in studi come Walt Disney Animation Studios, Sony Pictures Imageworks, Industrial Light & Magic, DNEG, Framestore, MPC, Cinesite, Animal Logic, Illumination e Jellyfish Pictures, contribuendo a film come Spider-Man: Across the Spider-Verse, Il Re Leone, Avengers: Infinity War, Minions e Transformers One.

Il docente della tua classe ti viene comunicato dopo l’iscrizione e comunque prima dell’inizio del corso. Il nostro team comprende professionisti attivi nell’industria e la composizione delle classi può variare nei diversi trimestri in base ai loro impegni di produzione.

Puoi conoscere tutti i docenti e consultare le loro filmografie nella pagina Docenti

Com’è strutturato il percorso 3D?

Il percorso principale è composto da sei corsi, da seguire in ordine:

Principles of Animation — Le basi dell’animazione e i principi fondamentali del movimento.
Body Locomotion — Camminate, corse, cicli e locomozione del personaggio.
Body Action — Azioni fisiche complete, dinamica, equilibrio e percezione del peso.
Pantomime — Recitazione senza dialogo, storytelling ed espressività attraverso il corpo.
Facial Acting — Espressioni, animazione facciale e costruzione della performance del personaggio.
Advanced Acting — Recitazione avanzata, dialogo e sincronizzazione della performance.

Ogni corso dura 11 settimane e comprende 22 incontri live.

L’intero percorso 3D si svolge su Autodesk Maya.

Dopo i sei corsi principali è possibile proseguire con i corsi Action Pro e Acting Pro oppure ampliare la propria preparazione con il modulo di Creature Animation.

Esiste anche un percorso 2D?

Sì. Vivo offre anche un percorso di character animation 2D realizzato con Blender Grease Pencil.

Il percorso 2D è parallelo e indipendente da quello 3D e può essere frequentato anche da chi parte completamente da zero. Comprende Principles of Animation 2D e Body Mechanics 2D.

Blender è un software gratuito e open source sempre più presente nelle produzioni professionali. Netflix Animation Studios ne sostiene ufficialmente lo sviluppo, Ubisoft lo ha adottato per alcune delle proprie produzioni animate e il film premio Oscar Flow è stato realizzato interamente con Blender.

Quanto durano i corsi e quando iniziano?

Ogni corso dura 11 settimane e prevede due incontri live alla settimana, per un totale di 22 incontri.

L’anno scolastico è diviso in quattro trimestri, separati da una pausa di due settimane. Nuove classi iniziano a gennaio, aprile, luglio e ottobre.

Le date esatte sono disponibili nel calendario scolastico nella pagina La Scuola

Seguendo un corso per trimestre, i sei corsi principali possono essere completati in circa un anno e mezzo. Aggiungendo i due corsi Pro, il percorso completo arriva a circa due anni.

Per maggiori informazioni, visita la pagina Termini e Condizioni

I corsi Pro sono diversi dagli altri?

Sì. I corsi Pro sono pensati per studenti avanzati e Character Animator che hanno già una solida preparazione o esperienza professionale.

La struttura si avvicina a quella di una produzione: lavori a uno shot come Character Animator, mentre il docente assume il ruolo di supervisor.

Sei tu a sviluppare l’idea, proporre le scelte di recitazione e portare avanti lo shot attraverso revisioni successive. Il docente ti guida durante tutto il processo, integrando tecnica e teoria in base ai problemi e alle esigenze che emergono dal lavoro.

L’obiettivo è arrivare a uno shot completo e accuratamente rifinito, adatto a essere inserito nella tua showreel.

Che cos'è Creature Animation?

Creature Animation è un modulo opzionale dedicato alla locomozione e all’animazione dei quadrupedi.

Permette di ampliare le proprie competenze oltre l’animazione del personaggio bipede e affrontare principi di movimento specifici delle creature.

È possibile accedere al corso in ogni momento dopo aver completato Body Action, il terzo corso del percorso principale, oppure con un livello professionale equivalente, valutato durante il colloquio.

Posso iscrivermi a un solo corso?

Sì.

Puoi iscriverti a un corso alla volta e decidere alla fine di ogni trimestre se proseguire con quello successivo.

Se sai già di voler seguire più corsi, sono disponibili pacchetti da 3, 5 o 6 corsi a un costo inferiore rispetto all’acquisto dei singoli corsi.

Trovi tutti i dettagli nella sezione Iscrizione, costi e pagamenti.

Ho già esperienza di animazione: posso partire da un corso avanzato?

È possibile, ma il livello di ingresso viene sempre stabilito dal board didattico.

Inviaci la tua showreel e raccontaci brevemente che tipo di formazione o esperienza hai già avuto. Il board valuterà la tua preparazione e, durante il colloquio, ti assegnerà al corso più adatto al tuo livello.

Aver già frequentato un corso di 3D o un breve modulo introduttivo di animazione non implica automaticamente l’accesso a un corso avanzato. Per entrare in un corso successivo al primo è necessario avere una preparazione di character animation equivalente ai contenuti dei corsi precedenti.

Posso fermarmi tra un corso e l’altro?

Sì. Non sei obbligato a frequentare i corsi consecutivamente. Puoi interrompere il percorso per uno o più trimestri e riprenderlo successivamente dal corso seguente.

Come si svolgono le lezioni?

Ogni classe è composta da 2 a 5 studenti e si incontra live due volte alla settimana su Vivo Meet, la piattaforma di videochiamata della scuola.

Il numero molto ristretto di partecipanti permette un rapporto diretto e continuativo con il docente, senza rinunciare al confronto con gli altri studenti.

Durante le lezioni teoriche il docente introduce i nuovi argomenti attraverso spiegazioni, slide, video, reference ed esempi, quindi presenta l’esercizio su cui lavorerai durante la settimana.

Negli incontri di revisione, il docente analizza individualmente il lavoro di ogni studente. Attraverso Vivo Frame Studio può rivedere l’animazione fotogramma per fotogramma, disegnare direttamente sulle immagini e mostrarti con precisione cosa funziona e cosa migliorare. Quando è utile, la scena viene aperta direttamente in Maya e analizzata insieme.

Ogni studente riceve mediamente 20–30 minuti di revisione individuale.

Durante la lezione assisti anche alle review dei tuoi compagni. Osservare problemi, soluzioni e approcci diversi è parte integrante del metodo di apprendimento e permette di imparare anche dal lavoro degli altri.

Tutti gli incontri vengono registrati e rimangono disponibili insieme alle annotazioni realizzate durante le revisioni.

Quanto durano le lezioni?

La classe si incontra due volte alla settimana, per un totale compreso tra 3 e 6 ore di lezione live a settimana.

La durata complessiva varia in base al numero di studenti presenti nella classe: circa 3 ore settimanali con due studenti, 4 ore con tre, 5 ore con quattro e 6 ore con cinque.

In questo modo il tempo dedicato individualmente a ogni studente rimane sostanzialmente invariato, indipendentemente dalla dimensione della classe.

Da quanti studenti è formata una classe?

Le classi sono composte da un minimo di due e un massimo di cinque studenti.

È un formato volutamente molto ristretto, vicino a una mentorship: il docente segue individualmente il lavoro di ogni studente e dedica ogni settimana circa 20–30 minuti alla revisione del suo esercizio.
Allo stesso tempo, la presenza di un piccolo gruppo permette di assistere alle revisioni degli altri studenti e di imparare anche dai loro problemi, dalle soluzioni e dagli approcci proposti dal docente.
Il limite di cinque studenti si riferisce alla singola classe. Quando uno stesso corso raccoglie più iscrizioni, vengono attivate più classi, mantenendo sempre un massimo di cinque studenti per ciascuna.

In che orari si tengono le lezioni?

Le lezioni si svolgono generalmente in orario serale, per permettere di frequentare anche a chi lavora, studia o ha altri impegni durante la giornata. Quando è possibile, alcune classi possono essere programmate anche al mattino o nel pomeriggio.

Gli orari delle lezioni vengono comunicati prima dell’iscrizione al corso specifico, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni.

In che lingua si tengono le lezioni?

I corsi di questo percorso si svolgono in italiano.

Anche slide, tutorial, video demo e materiali didattici sono disponibili in italiano, così da poter affrontare con chiarezza anche gli aspetti più tecnici e complessi dell’animazione.

Parallelamente, Vivo Animation School organizza anche corsi in inglese dedicati alla sezione internazionale. Si tratta di classi separate dal percorso italiano e la lingua del corso è indicata chiaramente prima dell’iscrizione.

Quante ore devo dedicare alla scuola, oltre alle lezioni?

Prevedi di dedicare almeno 20 ore alla settimana agli esercizi e alla pratica individuale, oltre alle lezioni.

Se vuoi sfruttare al massimo il percorso e puntare a una crescita più rapida, considera un impegno che può arrivare fino a 40 ore settimanali.

Al di fuori degli incontri live puoi organizzare autonomamente il tuo tempo. Per questo il percorso può essere compatibile anche con l’università o con un lavoro part-time, purché tu riesca a riservare alla pratica il tempo necessario.

L’animazione richiede esercizio costante: la quantità e la qualità del tempo che dedichi al lavoro personale incidono direttamente sui tuoi progressi.

Che strumenti ho a disposizione fuori dall'orario delle lezioni?

Durante tutto il corso hai accesso ai materiali didattici della scuola: slide, video demo e una libreria di tutorial consultabile online.

Le demo mostrano il docente mentre affronta gli esercizi passo dopo passo, permettendoti di vedere non soltanto il risultato finale ma anche il processo, le scelte e il metodo di lavoro.

Per i problemi legati al software è disponibile una chat di supporto tecnico attiva 24 ore su 24 e condivisa da studenti e docenti.

Sul server Discord della scuola hai inoltre accesso alla chat della tua classe, dove puoi confrontarti con i compagni, condividere dubbi e mantenere il contatto anche fuori dagli incontri live.

Su quali personaggi lavoro?

Durante i corsi utilizzerai i rig proprietari di Vivo Animation School, personaggi digitali progettati e realizzati internamente appositamente per il percorso didattico.

Tra i nostri personaggi ci sono Margherita, Paul, Ruben, Manuela, Davide, Luca, Mario, Tina e Koda.

I rig seguono la progressione dei corsi. Si parte da personaggi più semplici e leggeri, ideali per concentrarsi sui principi fondamentali del movimento, per arrivare progressivamente a rig più complessi, dotati di un numero maggiore di controlli e di sistemi facciali avanzati.

I personaggi comprendono strumenti dedicati come picker, pose library e tutorial specifici.

Puoi conoscerli nella pagina Personaggi.

Cosa succede se salto una lezione?

Tutti gli incontri vengono registrati e resi disponibili dopo la lezione insieme alle annotazioni delle revisioni, quindi puoi recuperare i contenuti che hai perso.

Il corso rimane però basato sulle lezioni live e soprattutto sul confronto diretto con il docente. La revisione del tuo lavoro avviene in tempo reale ed è una parte centrale del percorso, quindi consigliamo di partecipare regolarmente agli incontri.

Cosa mi resta al termine del corso?

Anche dopo la conclusione del corso mantieni l’accesso ai materiali didattici e ai rig della scuola.

Puoi quindi continuare a esercitarti, rivedere le lezioni e lavorare sui tuoi shot anche dopo la fine del trimestre.

Posso prendere lezioni individuali?

Non teniamo corsi individuali.

Le classi da 2 a 5 studenti permettono già un rapporto molto diretto con il docente, vicino a quello di una mentorship, ma mantengono un elemento che consideriamo importante nel percorso di apprendimento: il confronto con altri studenti.

Assistere alle revisioni dei compagni permette di osservare problemi, soluzioni e approcci diversi da quelli incontrati nel proprio lavoro e amplia le occasioni di apprendimento rispetto a una lezione esclusivamente individuale.

Se invece hai bisogno della revisione di uno specifico lavoro personale, puoi utilizzare il servizio Review, disponibile anche al di fuori dei corsi.

Che software si usa?

Per tutto il percorso di character animation 3D utilizziamo Autodesk Maya. Il percorso 2D utilizza invece Blender Grease Pencil.

Agli studenti del percorso 3D la licenza di Autodesk Maya necessaria per i corsi è fornita dalla scuola, senza costi aggiuntivi. Ricevi inoltre una licenza gratuita di animBot, il toolset dedicato all’animazione in Maya utilizzato anche negli studi di produzione.

Blender è gratuito e open source.

Di che attrezzatura ho bisogno?

Per frequentare i corsi ti servono un computer, una webcam con microfono e una connessione internet stabile.

Per il percorso 3D è richiesto un mouse a tre tasti. Quando possibile, consigliamo inoltre una configurazione con due schermi, soprattutto se lavori su un portatile: è utile per seguire le lezioni, consultare reference e materiali e lavorare contemporaneamente in Maya.

Per il percorso 2D è invece necessaria una tavoletta grafica, utilizzata per disegnare e animare con Blender Grease Pencil.

Il computer deve soddisfare i requisiti di sistema del software utilizzato durante il corso.

Mi viene rilasciato un certificato?

Al completamento di ogni singolo corso ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk.

Che cos’è un centro di formazione autorizzato Autodesk?

Vivo Animation School è un Autodesk Authorized Training Center, cioè un centro di formazione autorizzato da Autodesk per l’insegnamento dei suoi software.

I centri autorizzati Autodesk devono rispettare specifici requisiti relativi alla formazione e all’utilizzo professionale dei prodotti Autodesk.

Per gli studenti del percorso 3D questo significa poter studiare Maya all’interno di un centro di formazione ufficialmente autorizzato, con la licenza del software fornita dalla scuola.

Come mi iscrivo?

Prima dell’iscrizione organizziamo un colloquio individuale online con uno dei tre fondatori della scuola.

Serve a conoscerci, capire il tuo livello di partenza e i tuoi obiettivi e individuare il corso più adatto. È anche il momento per farci tutte le domande che vuoi sul percorso, sull’organizzazione della scuola e sul lavoro nell’animazione.

Se parti da zero o hai seguito soltanto brevi corsi introduttivi, il percorso inizierà normalmente da Principles of Animation. Se hai invece una formazione specifica in character animation o esperienza professionale, il board didattico valuterà la tua showreel e stabilirà il livello di ingresso più adatto.

Per prenotare il colloquio puoi scriverci a info@vivoanimationschool.com oppure compilare il modulo nella pagina Contattaci

Rispondiamo alle richieste il prima possibile.

Entro quando posso iscrivermi?

Le iscrizioni sono aperte durante tutto l’anno, con una data di chiusura per ciascun trimestre.

Per il trimestre invernale è possibile iscriversi entro il 20 dicembre, per quello primaverile entro il 24 marzo, per quello estivo entro il 24 giugno e per quello autunnale entro il 25 settembre.

Le date di inizio e fine dei corsi sono sempre disponibili nel Calendario scolastico

Quanto costa e come si paga?

Un corso singolo costa 900 € + IVA. I corsi Pro e il modulo Creature Animation costano 950 € + IVA.

Per il corso singolo è possibile pagare in tre mensilità senza interessi. La rateizzazione non è invece disponibile per i pacchetti.

Se sai già di voler seguire più corsi puoi scegliere uno dei pacchetti disponibili.

Il pacchetto da 3 corsi consecutivi costa 2.541 € + IVA, con un risparmio di 159 € rispetto all’acquisto separato, e copre un percorso di 9 mesi.

Il pacchetto da 5 corsi costa 4.159 € + IVA, con un risparmio di 341 €, e copre un percorso di 15 mesi.

Il pacchetto da 6 corsi, corrispondente all’intero percorso principale, costa 4.955 € + IVA, con un risparmio di 445 €, e copre un percorso di 18 mesi.

Non devi decidere fin dall’inizio di frequentare l’intero percorso. Puoi iscriverti a un corso alla volta e scegliere alla fine di ciascuno se continuare.

Trovi tutte le informazioni nella pagina Offerte.

Che lavoro posso fare dopo?

Il percorso prepara al ruolo di Character Animator per cinema d’animazione, effetti visivi, serie TV, videogiochi e pubblicità.

Per candidarsi agli studi di animazione è fondamentale avere una buona showreel, il portfolio video che raccoglie i propri migliori shot e mostra concretamente il livello raggiunto.

Per questo, con il progredire del percorso, il lavoro si concentra sempre di più sulla qualità degli esercizi e sulla creazione di materiale che possa essere utilizzato nella propria showreel. I corsi Pro sono pensati in particolare per lavorare a shot completi e rifiniti con questo obiettivo.

Un corso non può garantire un’assunzione: l’ingresso nell’industria dipende dal livello raggiunto, dalla qualità della showreel e dalle opportunità disponibili nel mercato.

Il nostro obiettivo è prepararti ad affrontare quel processo con competenze solide, una maggiore consapevolezza degli standard richiesti dall’industria e un metodo di lavoro vicino a quello utilizzato nelle produzioni professionali.

Posso continuare a ricevere feedback dopo il corso?

Sì. Il servizio Review permette di sottoporre uno shot alla revisione di un docente Vivo anche quando non stai frequentando un corso.

Per studenti ed ex studenti della scuola il costo è di 33 € a revisione ed è possibile scegliere tra i docenti disponibili.

Per chi non ha mai frequentato Vivo sono disponibili i servizi Review Live e Review Offline, con costi compresi tra 60 € e 130 € + IVA.

Ci sono eventi durante l’anno?

Sì. Durante l’anno organizziamo due appuntamenti trimestrali.

Showtime è lo spazio dedicato agli studenti, che possono presentare e condividere il lavoro realizzato durante il trimestre.

VIVO Talk ospita professionisti del settore per incontri dedicati all’animazione e all’industria ed è aperto anche al pubblico esterno.

Puoi vedere alcuni estratti delle edizioni passate sul canale YouTube della scuola.