Domande frequenti

Una scuola online italiana specializzata in character animation, fondata da Simone Brundisini, Silvia Capitta e Alessandro Mattei. Insegniamo esclusivamente animazione del personaggio, in 3D con Autodesk Maya e in 2D con Blender Grease Pencil: non modellazione, non texturing, non rendering. Vivo è Autodesk Authorized Training Center.

A chi vuole diventare character animator per il cinema, le serie animate, i VFX e l'advertising, e a chi già anima e vuole alzare il livello del proprio lavoro. Il primo corso di ogni percorso non richiede esperienza; per entrare da un corso successivo il board didattico valuta la showreel e indica il livello di ingresso più adatto.

Più di venti character animator che lavorano oggi nell'industria, in studi come Walt Disney Animation Studios, Sony Pictures Imageworks, Industrial Light & Magic, DNEG, Framestore, Cinesite, Illumination e Netflix Animation Studios, su film come Spider-Man: Across the Spider-Verse, Il Re Leone, Avengers: Infinity War, Minions e Transformers One. La composizione del corpo docente cambia di trimestre in trimestre, in base ai progetti in cui ciascuno è impegnato.

Nove corsi in Autodesk Maya. Sei sono i corsi principali, da seguire in ordine: Principles of Animation, Body Locomotion, Body Action, Pantomime, Facial Acting e Advanced Acting. Seguono i due corsi Pro, Action Pro e Acting Pro, che si possono frequentare in qualsiasi ordine fra loro. Creature Animation è una specializzazione opzionale, accessibile in qualsiasi momento dopo Body Action.

Ogni corso dura 11 settimane e prevede 22 incontri live.

Sì: due corsi in Blender Grease Pencil, Principles of Animation 2D e Body Mechanics 2D. È un percorso parallelo e indipendente dal 3D, aperto a chi parte da zero: non è né un prerequisito né una scorciatoia per il 3D. Blender è gratuito e open source, e software e workflow si spiegano dalla prima settimana.

Ogni corso dura 11 settimane, con due incontri live a settimana. Le nuove classi partono quattro volte l'anno, a gennaio, aprile, luglio e ottobre. Seguendo i sei corsi principali uno dopo l'altro il percorso occupa circa diciotto mesi, ma le pause fra un corso e l'altro sono libere.

Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre.

Sì: non hanno lezioni di teoria. Il tempo è dedicato interamente a un singolo shot per la showreel, sviluppato con il flusso di una produzione — planning, blocking, splining, polishing. La revisione settimanale del docente c'è in tutti i corsi, come un lead o un animation supervisor fa in produzione; nei Pro è l'intero corso. Action Pro è dedicato a uno shot d'azione, Acting Pro a uno shot di recitazione: il programma è lo stesso, cambia il tipo di shot e non le fasi. Per accedervi bisogna aver completato Advanced Acting oppure dimostrare con la propria showreel di essere già un animatore professionista.

Una specializzazione opzionale del percorso 3D dedicata al movimento animale, con un focus sulla locomozione dei quadrupedi: ciclo di camminata, corsa, salto e un esercizio personale più articolato. Si studiano anatomia, gestione del peso e analisi delle video reference. Si frequenta in qualsiasi momento dopo Body Action — subito dopo, più avanti o alla fine del percorso — oppure con una showreel che dimostri padronanza dei principi dell'animazione e della body mechanics umana.

Sì. Ci si iscrive un corso alla volta e si decide al termine del trimestre se proseguire. In alternativa ci sono i pacchetti da tre, cinque o sei corsi, che costano meno del corrispettivo di corsi singoli: li trovi nella pagina Prezzi.

Sì. Invia la tua showreel: il board didattico la valuta e indica il corso più adatto da cui iniziare. Non è una prova selettiva, è il modo per non farti ripetere contenuti che padroneggi già. Per il primo corso di ciascun percorso la showreel non serve.

Sì, le pause fra un trimestre e l'altro sono libere. Chi riprende più avanti rientra nella classe del trimestre successivo, mantenendo l'accesso ai materiali dei corsi già frequentati.

Due incontri live a settimana, in diretta su Vivo Meet, la piattaforma di videochiamata sviluppata dalla scuola. Il primo introduce l'argomento nuovo con teoria, analisi di reference e demo; il secondo è la review, in cui il docente analizza individualmente il lavoro di ogni studente per circa venti o trenta minuti e, quando serve, apre direttamente la scena.

Le consegne arrivano su Vivo Frame Studio, dove il docente annota e disegna sopra i frame. Durante le review si assiste anche al lavoro dei compagni: problemi e soluzioni diversi diventano materiale didattico per tutta la classe.

Da tre a sei ore live a settimana, a seconda di quanti studenti ci sono in classe: il tempo dedicato a ciascuno non cambia, cambia la durata complessiva dell'incontro.

Da due a cinque. Se lo stesso corso raccoglie più iscrizioni si attivano più classi, mantenendo sempre il massimo di cinque studenti per ciascuna.

Di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Giorni e orari precisi dipendono dalla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni. Se hai esigenze particolari, segnalacele: cerchiamo una soluzione per farti frequentare.

In italiano. Esiste anche una sezione internazionale, con gli stessi corsi tenuti in inglese.

Oltre alle lezioni live, il minimo realistico è una ventina di ore a settimana di pratica individuale. Da lì in su il conto lo fai tu: più tempo dedichi agli esercizi, più il lavoro migliora, e chi arriva a trenta o quaranta ore alla settimana lo vede nei risultati.

Il tempo lo organizzi come vuoi, e c'è chi frequenta lavorando part-time: è possibile, ma è un trimestre intenso, e conviene saperlo prima di iscriversi.

Le registrazioni di tutti gli incontri e i video delle tue consegne su Vivo Frame Studio, con sopra le annotazioni del docente; e poi slide, video demo e tutorial. Su Discord c'è un server di tutta la scuola — docenti, studenti ed ex studenti — oltre alla chat della tua classe. Per i problemi legati al software è disponibile una chat dedicata al supporto tecnico.

Sui rig proprietari della scuola, progettati e realizzati internamente e costruiti sulla progressione dei corsi: si comincia da setup semplici e si arriva a personaggi completi con rig facciale avanzato. Tutti integrano strumenti che semplificano il workflow, fra cui picker, IK/FK switch e match, space switch, reset e mirror pose. Li trovi nella pagina Personaggi.

Puoi comunque consegnare: il docente revisiona il tuo lavoro anche se non eri in diretta, e la registrazione dell'incontro resta disponibile insieme alle annotazioni sulla tua consegna. Se invece non riesci a consegnare, recuperi nelle consegne successive. Il corso resta però costruito sul confronto live con il docente: consigliamo di partecipare con regolarità soprattutto alle revisioni.

Gli shot che hai realizzato, l'attestato di frequenza rilasciato da Autodesk e l'accesso permanente a materiali, rig e registrazioni. Gli ex studenti restano nella community e sono sempre invitati agli eventi della scuola.

Nel percorso 3D Autodesk Maya, con la licenza fornita dalla scuola per tutta la durata del corso, insieme a una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione. Nel percorso 2D Blender Grease Pencil, che è gratuito e open source: lo installi senza costi di licenza.

Un computer che soddisfi i requisiti di sistema del software, una connessione stabile, webcam e microfono.

• Percorso 3D: un mouse a tre tasti è indispensabile per lavorare in Maya.
• Percorso 2D: serve una tavoletta grafica, perché si disegna a mano.
• In entrambi i casi il doppio schermo è consigliato, non obbligatorio: rende più comodo seguire la lezione mentre lavori.

Sì: al completamento di ogni corso ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk.

È una scuola che Autodesk ha verificato e autorizzato a formare sui propri software, secondo requisiti stabiliti da Autodesk stessa su programmi, docenti e strumenti. Vivo è Autodesk Authorized Training Center: per questo gli studenti del percorso 3D ricevono ufficialmente la licenza di Maya e l'attestato al termine del corso.

Si comincia contattandoci. Prima dell'iscrizione fissiamo un colloquio individuale online e gratuito con uno dei fondatori: ci permette di conoscere il tuo livello di partenza e i tuoi obiettivi, individuare il corso più adatto e chiarire i dubbi sul percorso.

Se vuoi accedere a un corso successivo al primo, invia anche la tua showreel: il board didattico la valuta prima del colloquio. Al termine dell'incontro, se il percorso è adatto al tuo livello e ai tuoi obiettivi, ricevi le informazioni necessarie per completare l'iscrizione.

Le iscrizioni sono aperte tutto l'anno e si chiudono per ciascun trimestre in queste date: 20 dicembre per il trimestre invernale, 24 marzo per il primaverile, 24 giugno per l'estivo e 24 settembre per l'autunnale. Conviene muoversi con anticipo: le classi sono da due a cinque studenti e i posti si esauriscono.

Un corso singolo costa 900 € + IVA; Action Pro, Acting Pro e Creature Animation costano 950 € + IVA. Ogni corso singolo si può pagare in tre rate mensili senza interessi.

In alternativa ci sono i pacchetti da tre, cinque o sei corsi, che costano meno dei corsi presi uno per uno e non sono rateizzabili. Gli importi aggiornati, con e senza IVA, e tutte le condizioni stanno nella pagina Prezzi.

Il percorso prepara al ruolo di character animator nel cinema d'animazione, nelle serie, nei VFX e nell'advertising. Quello che conta per candidarsi a uno studio è la showreel: per questo ogni corso si chiude con uno shot finito, e i due corsi Pro sono dedicati interamente alla realizzazione di uno shot di livello professionale.

Corso dopo corso. Ogni corso si chiude con un esercizio personale — di solito l'ultimo mese, in Pantomime e in Advanced Acting l'intero trimestre — che parte dalla pianificazione e arriva al polish: è uno shot finito, e come tale entra nella reel. Alla fine dei sei corsi principali hai uno shot per ciascuna area: locomozione, azione, pantomima, facial acting e dialogo.

Gli shot che pesano davvero quando ti candidi a uno studio sono però soprattutto quelli dei due corsi Pro: lì l'intero trimestre è dedicato a un solo shot, seguito dal docente con revisioni continue, come in produzione e portato al livello di qualità che una produzione si aspetta.

Sì, con il servizio Review: una revisione individuale del tuo lavoro con un docente della scuola, a una tariffa dedicata per chi è iscritto. Puoi chiederla durante il corso se ti serve un supporto in più, nelle pause fra un trimestre e l'altro o dopo la fine del percorso, anche su shot personali, e puoi rivolgerti a docenti diversi da quello della tua classe. Si svolge sugli stessi strumenti dei corsi, Vivo Meet e Vivo Frame Studio. Formati e prezzi aggiornati stanno nel portale della scuola.

Sì. Il servizio Review è aperto anche a chi non è iscritto a un corso: carichi il tuo lavoro e lo rivedi in diretta con uno dei docenti, su Zoom e SyncSketch. Formati, durate e prezzi aggiornati stanno nella pagina Review.

Ogni trimestre organizziamo due appuntamenti per la community. Showtime è dedicato agli studenti, che presentano i lavori del trimestre; Vivo Talk ospita un professionista dell'animazione. C'è inoltre un open day, in diretta su YouTube e Instagram. Gli ex studenti restano nella community e sono sempre invitati.