Corsi · Percorso 3D · Corso live in italiano · Autodesk Maya
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Le basi del movimento: il corso da cui comincia tutto.
Undici settimane per costruire basi solide di character animation 3D. Parti da Maya e dai principi fondamentali del movimento e arrivi a realizzare un primo shot personale con Koda, il gatto con la coda, seguito attraverso lezioni live e revisioni del tuo lavoro.
Si parte da zero · nessuna esperienza richiesta
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minDocenti professionisti dell'industria
Prima di iscriverti
Lavori degli studenti
Una selezione degli shot finali realizzati con Koda nelle ultime quattro settimane di Principles of Animation, mettendo insieme i principi studiati durante il corso.
Il programma
Il corso procede per esercizi progressivi: introduci un principio, lo metti in pratica, consegni il lavoro e lo rivedi con il docente prima di passare allo step successivo.
1Settimana
Solo quello che serve per animare, niente modellazione e niente rendering. Interfaccia, viewport, timeline, Graph Editor e gestione della scena: alla fine della settimana sai orientarti negli strumenti necessari all'animazione.
2–4Settimane
Il timing decide quanto dura un movimento; lo spacing come quel movimento si distribuisce nel tempo, attraverso accelerazioni e decelerazioni. Con la palla impari a usare questi principi per dare peso agli oggetti e introduci lo squash & stretch, prima su un movimento fisico e poi su una palla con carattere.
Timing & spacingAccelerazioni e decelerazioniPesoSquash & stretch
5–7Settimane
Il movimento diventa più articolato. Con Tripendolo, Matita e Pupazzo di neve lavori su anticipazione, overlap, follow through e leading action: impari a capire quale parte del corpo o dell’oggetto guida il movimento e come le altre la seguono. La Matita serve anche a costruire archi chiari e a controllare le rotazioni nello spazio, mentre il Pupazzo di neve riunisce questi principi su un personaggio più complesso.
AnticipazioneOverlap & follow throughLeading actionArchiRotazioni nello spazio
8–11Settimane
Le ultime quattro settimane sono dedicate a uno shot personale con Koda. Lo pianifichi con il docente e lo sviluppi attraverso reference, blocking, splining e polishing, mettendo insieme i principi studiati nel resto del corso.
Pianificazione e referenceBlockingSpliningPolishing e consegna
Cosa ti resta
Non sono regole di un software: sono il linguaggio comune di chi anima, in 3D come in 2D. Restano la base di tutto il percorso successivo.
Come si studia
Le classi sono volutamente piccole: da due a cinque studenti. Ogni settimana alterni spiegazione, pratica e revisione, con il confronto diretto di un character animator professionista attivo nell'industria.
Gli orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni.
Personaggi e strumenti
I rig sono personaggi e oggetti digitali già dotati di controlli, pronti da animare. Sono progettati e realizzati internamente da Vivo e restano disponibili anche dopo la fine del corso. La complessità cresce gradualmente, dalla palla fino a Koda, usato per lo shot finale.
Insieme a Maya ricevi una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Licenza Autodesk Maya inclusa per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 25 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono in orario serale. Tutte le date dell’anno sono nel calendario delle iscrizioni.
Domande
No. Nel percorso 3D animi muovendo i controlli di un rig: saper disegnare non è un requisito del corso.
No. Principles of Animation è pensato anche per chi parte da zero: la prima settimana introduce gli strumenti di Maya necessari all'animazione.
No. La valutazione della showreel è richiesta solo se vuoi accedere a un corso successivo al primo. Per Principles of Animation non serve esperienza precedente.
Può averne molto. In questo corso i principi dell'animazione vengono approfonditi per undici settimane attraverso esercizi progressivi e revisioni individuali. Se hai già una preparazione specifica di character animation, il board didattico può invece valutare la tua showreel e assegnarti a un corso successivo.
Oltre alle 3–6 ore settimanali di incontri live, prevedi da venti a quaranta ore a settimana di pratica individuale, a seconda di quanto vuoi spingere. L’organizzazione è libera. Sotto le venti ore il corso si può seguire, ma i risultati si vedono meno.
Gli incontri vengono registrati e restano disponibili insieme alle annotazioni delle review. Il corso è però costruito sul confronto live con il docente, quindi consigliamo di partecipare regolarmente soprattutto agli incontri di revisione.
No. Puoi iscriverti a un corso alla volta e decidere al termine del trimestre se proseguire. Puoi anche fare una pausa e riprendere successivamente.
E poi
Per la prima volta lavori con un rig umano complesso, con arti e controlli del corpo, per costruire camminate, corse e cicli credibili gestendo appoggi, peso, equilibrio e coordinazione.
Il percorsoDalle basi del movimento alla recitazione con dialogo: sei corsi progressivi, poi eventuali corsi Pro e Creature Animation.
In paralleloLe stesse basi disegnate a mano, in Blender Grease Pencil. Percorso indipendente: non è né un prerequisito né una scorciatoia.
Il primo passo
Prima dell'iscrizione facciamo un colloquio individuale online con uno dei fondatori. Serve a conoscere i tuoi obiettivi, chiarire i dubbi e capire da quale corso abbia senso iniziare. Non è una prova selettiva.