1Fase
Planning: layout e golden poses
Scegli lo shot con il tuo supervisore e lo pianifichi come in produzione: reference, layout, staging e golden poses. Qui si decide cosa racconta lo shot, prima di animare un solo frame.
Corsi · Percorso 3D · Corso 8 · Corso Pro · Corso live in italiano · Autodesk Maya
Acting Pro
Anima come un Pro: uno shot di acting tirato a lucido.
Le stesse dinamiche di lavoro degli studios: una revisione continua del tuo shot da parte dei senior animator, per dare all'animazione quella marcia in più. Essere un animatore professionista significa essere consapevole delle proprie scelte attoriali, per esprimere al meglio l'emozione del personaggio. Si cura anche il più piccolo dettaglio, fino a uno shot pronto per la showreel.
Prerequisito · Advanced Acting, oppure una showreel da animatore professionista
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minNessuna teoria: solo il tuo shot
- Durata
- 11 settimane22 incontri live
- Lezioni
- 2 a settimana3–6 ore live complessive
- Software
- Autodesk Mayalicenza inclusa
- Classe
- 2–5 studentireview individuale 20–30 min
- Il tuo lavoro
- 20–40 orea settimana, oltre alle lezioni
- Attestato
- Autodeskdi frequenza, al completamento
Prima di iscriverti
È il corso giusto per te?
Fa per te se…
- hai completato Advanced Acting e vuoi uno shot di recitazione di livello professionale nella showreel;
- lavori già come animatore e vuoi il confronto continuo con dei senior animator sulle tue scelte attoriali;
- vuoi imparare a essere consapevole di ogni scelta: cosa prova il personaggio in quel momento e come lo mostri;
- vuoi rifinire uno shot fino all'ultimo dettaglio, con il ritmo di revisione di uno studio.
Cosa devi già saper fare
- Se arrivi dal Corso 6, il completamento di Advanced Acting è il percorso naturale di accesso ai corsi Pro.
- Se arrivi da fuori Vivo, il board didattico valuta la tua showreel: deve dimostrare che sei già un animatore professionista.
- Devi padroneggiare in autonomia il flusso di lavoro di uno shot: planning, blocking, splining, polishing.
- Non ci sono lezioni di teoria: il tempo del corso è tutto dedicato al tuo shot e alle sue revisioni.
Se non hai completato Advanced Acting con Vivo, invia la tua showreel: il board didattico la valuta e ti dice se il livello è quello di un corso Pro.
Il programma
Undici settimane, uno shot, quattro fasi
Acting Pro e Action Pro hanno lo stesso programma, perché non hanno didattica: è il flusso di lavoro di una produzione. Cambia il tipo di shot, non le fasi.
2Fase
Blocking
Le pose chiave e i breakdown costruiscono la struttura dello shot. Ogni consegna viene rivista individualmente: si corregge la lettura, il ritmo e le scelte prima di passare oltre.
3Fase
Splining
Dal blocking alle curve: il movimento diventa continuo senza perdere le pose. Si lavora su archi, timing e overlap con revisioni continue.
4Fase
Polishing
Nulla è lasciato al caso: contatti, dettagli delle mani e del volto, rifiniture frame per frame. Lo shot viene spinto al massimo della qualità fino alla consegna finale, pronto per la showreel.
Cosa ti resta
Uno shot di acting da studio nella tua showreel.
Il risultato di Acting Pro è un pezzo di reel: una performance in cui ogni scelta attoriale è consapevole e ogni dettaglio è rifinito, con il metodo di revisione di uno studio.
Scelte attoriali consapevoliEmozione e sottotestoPlanning di uno shot di actingLavoro con i senior animatorRevisioni continueBlocking, splining, polishingCura del dettaglioQualità da showreel
Come si studia
Una settimana tipo
Le classi sono da due a cinque studenti. Ogni settimana alterni spiegazione, pratica e revisione individuale, con il confronto diretto di un character animator professionista attivo nell'industria.
I due incontri live
- La lezione. Teoria, analisi di reference e demo passo passo introducono il nuovo argomento e il lavoro da sviluppare.
- La review. Il docente analizza individualmente il lavoro di ogni studente per circa 20–30 minuti e, quando serve, apre direttamente la scena in Maya.
- Le lezioni si svolgono su Vivo Meet; su Vivo Frame Studio il docente può annotare e disegnare direttamente sui frame.
- Durante le review assisti anche al lavoro dei compagni: problemi, scelte e soluzioni differenti diventano materiale didattico per tutta la classe.
Fuori dalle lezioni
- Prevedi da venti a quaranta ore a settimana per esercizi, reference e pratica individuale, oltre agli incontri live. L'organizzazione è libera.
- Hai accesso a registrazioni, annotazioni, slide, video demo e tutorial; i materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso.
- Su Discord puoi confrontarti con la tua classe e con la community della scuola: docenti, studenti ed ex studenti.
- Per i problemi legati al software è disponibile una chat di supporto tecnico.
Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni.
Personaggi e strumenti
Personaggi da studio
Per uno shot di acting servono rig completi di corpo e volto. Margherita, con il rig facciale avanzato, Paul e Ruben sono pensati per gli shot di acting pro. Puoi usare qualsiasi rig Vivo adatto al tuo shot.
I personaggi Vivo sono creati su misura per i corsi e restano disponibili anche dopo la fine del corso.
MargheritaPaulRuben
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Licenza Autodesk Maya inclusa per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono in orario serale. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato Advanced Acting con Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Domande
Su Acting Pro, nello specifico
Ci sono lezioni di teoria?
No. I corsi Pro si distinguono proprio per questo: non hanno didattica e sono dedicati interamente alla creazione di uno shot per la showreel. Il programma — planning, blocking, splining, polishing — è quello di una produzione.
Posso iscrivermi ad Acting Pro senza aver fatto i sei corsi principali?
Sì, se la tua showreel dimostra che sei già un animatore professionista. Il board didattico la valuta e il colloquio serve a capire se il livello è quello giusto per un corso Pro.
Che differenza c'è fra Action Pro e Acting Pro?
Il programma è lo stesso, perché nessuno dei due ha lezioni di teoria: cambia il tipo di shot. In Action Pro realizzi uno shot d'azione, in Acting Pro uno shot di recitazione. Si possono frequentare entrambi, in qualsiasi ordine.
I corsi Pro rientrano nei pacchetti?
No. I pacchetti da 3, 5 e 6 corsi riguardano i sei corsi principali. Action Pro e Acting Pro si acquistano singolarmente e sono rateizzabili in tre mensilità senza interessi, come ogni corso singolo. I prezzi sono nella pagina Prezzi.
Chi revisiona lo shot?
I senior animator della scuola, con una revisione continua del tuo lavoro: è il modo in cui si lavora negli studios, e il motivo per cui il corso non ha lezioni di teoria.
Quanto tempo devo dedicare al corso?
Oltre alle 3–6 ore settimanali di incontri live, prevedi da venti a quaranta ore a settimana di pratica individuale, a seconda di quanto vuoi spingere. L'organizzazione è libera: molti studenti seguono lavorando part-time.
Cosa succede se salto una lezione?
Gli incontri vengono registrati e restano disponibili insieme alle annotazioni delle review. Il corso è però costruito sul confronto live con il docente, quindi consigliamo di partecipare con regolarità soprattutto alle revisioni.
Alla fine ricevo un attestato?
Sì: al completamento del corso ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk. Vivo Animation School è Autodesk Authorized Training Center.
Nel percorso
Da dove arrivi e dove vai dopo
Il tuo punto di ingresso
Sei già un animatore? Facci vedere la tua reel.
Per i corsi Pro contano il livello e gli obiettivi. Inviaci la showreel: il board didattico la valuta e il colloquio con uno dei fondatori serve a scegliere insieme lo shot e il corso giusto.