1Fase
Planning: layout e golden poses
Scegli lo shot con il docente e lo pianifichi come in produzione: reference, layout, staging e golden poses. Qui si decide cosa racconta lo shot, prima di animare un solo frame.
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Acting Pro
Uno shot di acting rifinito fino all'ultimo dettaglio.
Le stesse dinamiche di lavoro degli studios: una revisione continua del tuo shot da parte del docente, per portare l'animazione a un livello professionale. Il lavoro è sulle scelte attoriali e sulla loro consapevolezza — cosa prova il personaggio e come lo comunica — e sulla cura del dettaglio, fino a uno shot pronto per la showreel.
Prerequisito · Advanced Acting, oppure una showreel di livello adeguato a un corso Pro
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minNessuna teoria: solo il tuo shot
- Durata
- 11 settimane22 incontri live
- Lezioni
- 2 a settimana3–6 ore live a settimana
- Software
- Autodesk Mayalicenza inclusa
- Classe
- 2–5 studentireview individuale 20–30 min
- Pratica individuale
- 20–40 orea settimana, oltre alle lezioni
- Attestato
- Autodeskdi frequenza, al completamento
Prima di iscriverti
È il corso giusto per te?
Fa per te se…
- hai completato Advanced Acting e vuoi uno shot di recitazione di livello professionale nella showreel;
- lavori già come animatore e vuoi il confronto settimanale con il docente sulle tue scelte attoriali;
- vuoi imparare a essere consapevole di ogni scelta: cosa prova il personaggio in quel momento e come lo mostri;
- vuoi rifinire uno shot fino all'ultimo dettaglio, con il ritmo di revisione di uno studio.
Cosa devi già saper fare
- Se arrivi dal Corso 6, il completamento di Advanced Acting è il percorso naturale di accesso ai corsi Pro.
- Se arrivi da fuori Vivo, inviaci la tua showreel: il board didattico la valuta e ti dice se il livello tecnico e artistico è adeguato a un corso Pro.
- Devi padroneggiare in autonomia il flusso di lavoro di uno shot: planning, blocking, splining, polishing.
- Non ci sono lezioni di teoria: il tempo del corso è tutto dedicato al tuo shot e alle sue revisioni.
Il programma
Undici settimane, uno shot, quattro fasi
Acting Pro e Action Pro seguono lo stesso workflow di produzione: non prevedono un programma teorico predefinito, e il lavoro si concentra sullo sviluppo di un unico shot attraverso planning, blocking, splining e polishing. Cambia il tipo di shot, non le fasi.
2Fase
Blocking
Le pose chiave e i breakdown costruiscono la struttura dello shot. Ogni consegna viene rivista individualmente: si corregge la lettura, il ritmo e le scelte prima di passare oltre.
3Fase
Splining
Dal blocking alle curve: il movimento diventa continuo senza perdere le pose. Si lavora su archi, timing e overlap con revisioni continue.
4Fase
Polishing
Contatti, dettagli delle mani e del volto, rifiniture frame per frame: lo shot viene portato a qualità showreel fino alla consegna finale.
Cosa ti resta
Uno shot di acting da studio nella tua showreel.
Il risultato di Acting Pro è uno shot da showreel: una performance in cui ogni scelta attoriale è consapevole e ogni dettaglio è rifinito, con il metodo di revisione di una produzione.
Scelte attoriali consapevoliEmozione e sottotestoPlanning di uno shot di actingRevisione come in produzioneRevisioni continueBlocking, splining, polishingCura del dettaglioQualità da showreel
Come si studia
Una settimana tipo
Due incontri live a settimana: la sessione di supervisione, in cui si analizzano reference, scelte e soluzioni tecniche sullo shot, e la review, in cui il docente dedica venti o trenta minuti allo shot di ogni studente. Le classi sono da due a cinque studenti.
Fuori dalle lezioni servono una ventina di ore a settimana fra esercizi, reference e pratica individuale. Registrazioni, annotazioni e materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso. Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione.
Scopri il metodo VivoPersonaggi e strumenti
Personaggi da studio
Per uno shot di acting servono rig completi di corpo e volto. Margherita, con il rig facciale avanzato, Paul e Ruben sono i rig pensati per gli shot di acting. Puoi usare qualsiasi rig Vivo adatto al tuo shot.
I personaggi Vivo sono creati su misura per i corsi e restano disponibili anche dopo la fine del corso.
MargheritaPaulRuben
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Scopri tutti i rig e i personaggi Vivo
Maya incluso per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato Advanced Acting con la Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Domande
Su Acting Pro, nello specifico
Ci sono lezioni di teoria?
No. I corsi Pro non prevedono un programma teorico: le undici settimane sono dedicate interamente allo sviluppo di uno shot per la showreel. Il programma — planning, blocking, splining, polishing — è quello di una produzione.
Posso iscrivermi ad Acting Pro senza aver fatto i sei corsi principali?
Sì, se la tua showreel dimostra un livello tecnico e artistico adeguato a un corso Pro. Il board didattico la valuta e il colloquio serve a capire se il livello è quello giusto per un corso Pro.
Che differenza c'è fra Action Pro e Acting Pro?
Il programma è lo stesso, perché nessuno dei due ha lezioni di teoria: cambia il tipo di shot. In Action Pro realizzi uno shot d'azione, in Acting Pro uno shot di recitazione. Si possono frequentare entrambi, in qualsiasi ordine.
I corsi Pro rientrano nei pacchetti?
No. I pacchetti da 3, 5 e 6 corsi riguardano i sei corsi principali. Action Pro e Acting Pro si acquistano singolarmente e sono rateizzabili in tre mensilità senza interessi, come ogni corso singolo. I prezzi sono nella pagina Prezzi.
Chi revisiona lo shot?
Il docente del corso, con una revisione continua del tuo lavoro, come un lead o un animation supervisor in produzione: è il modo in cui si lavora negli studios, e il motivo per cui il corso non ha lezioni di teoria.
Il tuo punto di ingresso
Sei già un animatore? Fai valutare la tua showreel.
Per i corsi Pro contano il livello e gli obiettivi. Inviaci la showreel: il board didattico la valuta e il colloquio con uno dei fondatori serve a scegliere insieme lo shot e il corso giusto.