Corsi · Percorso 3D · Corso 4 · Corso live in italiano · Autodesk Maya
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Recitare senza parole: le intenzioni passano dal corpo.
Animare significa dare vita a ciò che non ha anima. In Pantomime studi come le scelte di recitazione di un personaggio cambiano la percezione delle sue intenzioni e dei suoi sentimenti, e impari a comunicarli con azioni e gesti, senza dialogo. Per la prima volta usi personaggi con un rig facciale semplice e costruisci uno shot personale di pantomima.
Prerequisito · Body Action o livello equivalente valutato dal board didattico
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minUno shot personale di pantomima
Prima di iscriverti
Non devi scegliere da solo il livello: se non hai seguito il corso precedente con Vivo, invia la tua showreel. Il board didattico la valuta e ti indica il punto di ingresso più adatto.
Il programma
Il corso apre con un esercizio breve sul cambio di espressione e dedica il resto del trimestre a uno shot personale di pantomima, sviluppato con il docente passo dopo passo.
1–2Settimane
Il primo esercizio è un take, la reazione di un personaggio a qualcosa che vede o capisce. È il modo più diretto per lavorare su pose chiare, anticipazione e lettura dell'intenzione, e per prendere confidenza con un rig facciale semplice.
TakePose chiareAnticipazioneRig facciale semplice
2Fase
Scegli e pianifichi con il docente uno shot di pantomima: cosa vuole il personaggio, cosa prova, come lo mostra senza parole. Video reference, thumbnail e golden poses, poi blocking e splining, con una review individuale a ogni consegna.
Scelte attorialiVideo referenceGolden posesBlockingSplining
3Fase
Le ultime settimane sono dedicate al polishing: archi, ritmo, contatti, dettagli del volto e delle mani. Lo shot viene rifinito fino alla consegna finale, pronto per la showreel.
PolishingRitmo e appealConsegna finale
Cosa ti resta
Dopo Pantomime sai far capire cosa pensa e cosa prova un personaggio senza una battuta. È il ponte fra la meccanica del corpo e la recitazione con dialogo dei corsi successivi.
Come si studia
Le classi sono da due a cinque studenti. Ogni settimana alterni spiegazione, pratica e revisione individuale, con il confronto diretto di un character animator professionista attivo nell'industria.
Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni.
Personaggi e strumenti
In Pantomime usi personaggi dotati di un rig facciale semplice: quanto basta per accompagnare la recitazione del corpo con sguardi ed espressioni, senza ancora affrontare l'animazione facciale completa, che arriva con Facial Acting.
Luca e Mario sono i rig pensati per gli esercizi di body mechanics e pantomima: flessibili, cartoon e facili da usare. I personaggi Vivo restano disponibili anche dopo la fine del corso.
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Licenza Autodesk Maya inclusa per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono in orario serale. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato il Corso 3 con Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Domande
Sì, se hai già il livello richiesto. Se non hai completato Body Action con Vivo, invia la tua showreel: il board didattico la valuta e ti indica il corso più adatto. Il colloquio con uno dei fondatori non è una prova selettiva, serve a capire da dove parti.
In parte. Usi per la prima volta personaggi con un rig facciale semplice, per sostenere la recitazione del corpo con sguardi ed espressioni essenziali. L'animazione facciale completa, con lip sync, è il tema del corso successivo, Facial Acting.
No. Il corso insegna a ragionare sulle scelte attoriali di un personaggio — cosa vuole, cosa prova, come lo mostra — e a tradurle in pose e movimento. Le video reference le giri tu, ma non serve alcuna esperienza di recitazione.
Sì. È uno shot completo sviluppato con il flusso di una produzione e rifinito fino alla consegna finale: uno shot di acting senza dialogo è uno dei pezzi più richiesti in una reel.
Oltre alle 3–6 ore settimanali di incontri live, prevedi da venti a quaranta ore a settimana di pratica individuale, a seconda di quanto vuoi spingere. L'organizzazione è libera: molti studenti seguono lavorando part-time.
Gli incontri vengono registrati e restano disponibili insieme alle annotazioni delle review. Il corso è però costruito sul confronto live con il docente, quindi consigliamo di partecipare con regolarità soprattutto alle revisioni.
Sì: al completamento del corso ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk. Vivo Animation School è Autodesk Authorized Training Center.
Nel percorso
Peso, equilibrio, forza e collisioni: il personaggio interagisce con gli oggetti e realizza un action shot.
Corso 5 · dopoEspressioni, fonemi e lip sync: far recitare il volto di un personaggio complesso su un audio scelto da te.
Il percorsoSei corsi principali dalle basi del movimento alla recitazione con dialogo, i due corsi Pro dedicati alla showreel e Creature Animation. In parallelo, due corsi 2D.
Il tuo punto di ingresso
Se non hai seguito Body Action con Vivo, inviaci la tua showreel. Il board didattico valuta il livello e il colloquio serve a chiarire obiettivi, disponibilità e percorso, senza costringerti a ripetere contenuti che padroneggi già.