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Recitare senza parole: le intenzioni passano dal corpo.
Con Pantomime il lavoro passa dalla meccanica del corpo alla recitazione. Studi come le scelte di recitazione di un personaggio cambiano la percezione delle sue intenzioni e dei suoi sentimenti, e impari a comunicarle con pose, gesti, ritmo e atteggiamento, senza dialogo. Per la prima volta usi personaggi con un rig facciale semplice e costruisci uno shot personale di pantomima.
Prerequisito · Body Action o livello equivalente valutato dal board didattico
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minUno shot personale di pantomima
Prima di iscriverti
Lavori degli studenti
Una selezione dei lavori realizzati durante Pantomime.
Il programma
Il corso apre con un esercizio breve sul cambio di espressione e dedica il resto del trimestre a uno shot personale di pantomima, sviluppato con il docente passo dopo passo.
1–2Settimane
Il primo esercizio è un take, la reazione di un personaggio a qualcosa che vede o capisce. È il modo più diretto per lavorare su pose chiare, anticipazione e lettura dell'intenzione, e per prendere confidenza con un rig facciale semplice.
TakePose chiareAnticipazioneRig facciale semplice
2Fase
Scegli e pianifichi con il docente uno shot di pantomima: cosa vuole il personaggio, cosa prova, come lo mostra senza parole. Video reference, thumbnail e golden poses, poi blocking e splining, con una review individuale a ogni consegna.
Scelte attorialiVideo referenceGolden posesBlockingSplining
3Fase
Le ultime settimane sono dedicate al polishing: archi, ritmo, contatti, dettagli del volto e delle mani. Lo shot viene rifinito fino alla consegna finale.
PolishingRitmo e appealConsegna finale
Cosa ti resta
Dopo Pantomime sai far capire cosa pensa e cosa prova un personaggio senza una battuta. È il ponte fra la meccanica del corpo e la recitazione con dialogo dei corsi successivi.
Come si studia
Due incontri live a settimana: la lezione, dedicata all'argomento e al lavoro da sviluppare, e la review, in cui il docente dedica venti o trenta minuti al lavoro di ogni studente. Le classi sono da due a cinque studenti.
Fuori dalle lezioni servono una ventina di ore a settimana fra esercizi, reference e pratica individuale. Registrazioni, annotazioni e materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso. Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione.
Scopri il metodo VivoPersonaggi e strumenti
In Pantomime usi personaggi dotati di un rig facciale semplice: quanto basta per accompagnare la recitazione del corpo con sguardi ed espressioni, senza ancora affrontare l'animazione facciale completa, che arriva con Facial Acting.
Luca e Mario sono i rig pensati per gli esercizi di body mechanics e pantomima: costruiti su forme semplici, adatti a performance stilizzate e rapidi da controllare. I personaggi Vivo restano disponibili anche dopo la fine del corso.
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Scopri tutti i rig e i personaggi Vivo
Maya incluso per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato il corso 3 con la Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Domande
Sì, se hai già il livello richiesto. Se non hai completato Body Action con la Vivo, invia la tua showreel: il board didattico la valuta e ti indica il corso più adatto. Il colloquio con uno dei fondatori serve a capire da dove parti e quale corso è più adatto.
In parte. Usi per la prima volta personaggi con un rig facciale semplice, per sostenere la recitazione del corpo con sguardi ed espressioni essenziali. L'animazione facciale completa, con lip sync, è il tema del corso successivo, Facial Acting.
No. Il corso insegna a ragionare sulle scelte attoriali di un personaggio — cosa vuole, cosa prova, come lo mostra — e a tradurle in pose e movimento. Le video reference le giri tu, ma non serve alcuna esperienza di recitazione.
Sì. In Pantomime l'esercizio personale occupa quasi tutto il trimestre, quindi lo shot che ne esce è completo e rifinito. Gli shot decisivi per entrare in uno studio restano quelli dei corsi Pro, ma uno shot di acting senza dialogo è un pezzo che in una reel serve.
Peso, equilibrio, forza e collisioni: il personaggio interagisce con gli oggetti e realizza un action shot.
Corso 5 · successivo →Espressioni, fonemi e lip sync: far recitare il volto di un personaggio complesso su un audio scelto da te.
Il tuo punto di ingresso
Se non hai seguito Body Action con la Vivo, inviaci la tua showreel. Il board didattico valuta il livello e il colloquio serve a chiarire obiettivi, disponibilità e percorso, in modo da individuare il corso coerente con le competenze che hai già acquisito.