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Body Mechanics 2D
La meccanica del corpo, un disegno alla volta.
Nel secondo corso del percorso 2D impari a gestire la complicata meccanica del corpo di un personaggio bipede: è la base per rendere ogni shot solido e fisicamente corretto. Ripassi i principi fondamentali attraverso esercizi progressivi — camminata, corsa, sollevamento di un peso — disegni il turnaround del tuo personaggio e lo usi per uno shot personale nelle ultime cinque settimane.
Prerequisito · Principles of Animation 2D o livello equivalente valutato dal board didattico
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minUno shot personale nelle ultime 5 settimane
hai completato Principles of Animation 2D e vuoi applicare i principi a un personaggio bipede intero;
vuoi che i tuoi shot siano solidi e fisicamente corretti: appoggi, peso, equilibrio, coordinazione;
vuoi imparare a costruire e disegnare un personaggio da tutte le angolazioni con un turnaround, e poi animarlo;
vuoi scoprire tutte le potenzialità di Blender Grease Pencil su esercizi più complessi.
Cosa devi già saper fare
Se arrivi dal Corso 1, il completamento di Principles of Animation 2D è il percorso naturale di accesso a Body Mechanics 2D.
Se arrivi da fuori Vivo, il board didattico valuta la tua showreel: deve mostrare i principi dell'animazione applicati a esercizi disegnati.
Devi avere familiarità con Blender Grease Pencil: strumenti di disegno, livelli, onion skin e workflow di animazione.
Devi saper applicare in 2D le basi già studiate: timing, spacing, archi, peso, anticipazione, follow through, lead & overlap.
Non devi scegliere da solo il livello: se non hai seguito Principles of Animation 2D con Vivo, invia la tua showreel. Il board didattico la valuta e ti indica il punto di ingresso più adatto.
Undici settimane, dalla camminata allo shot personale
Il corso procede per esercizi di meccanica del corpo, ognuno consegnato e rivisto con il docente, poi il turnaround del personaggio e cinque settimane su uno shot personale.
1Fase
Camminata
Il ciclo di camminata di un bipede disegnato a mano: contatti, passaggi, alto e basso del bacino, il trasferimento del peso da un piede all'altro. Ripassi timing, spacing e archi su un corpo intero.
Walk cycleContatti e passaggiPesoArchi
2Fase
Corsa
Nella corsa cambiano ritmo, appoggi ed energia: le fasi di sospensione, la spinta, l'inclinazione del corpo. Il disegno deve restare solido mentre il movimento diventa più estremo.
Run cycleFase di sospensioneEnergiaSolid drawing
3Fase
Sollevamento di un peso
Sollevare un oggetto pesante costringe il corpo a ridistribuire l'equilibrio: postura, appoggio, sforzo. È il peso a decidere il timing, e il disegno deve farlo sentire.
PesoEquilibrioSforzoAnticipazione e assestamento
4Fase
Turnaround del personaggio
Disegni il turnaround del personaggio che userai nello shot: proporzioni, volumi e forme coerenti da ogni angolazione, per poterlo animare con consistenza.
Model sheetProporzioniVolumiConsistenza
7–11Settimane
Il tuo shot personale
Le ultime cinque settimane sono dedicate a uno shot personale, pianificato con il docente, in cui metti insieme tutte le nozioni del corso: dalla pianificazione al pulito finale.
PianificazioneRoughClean upConsegna
Cosa ti resta
Un corpo che pesa, anche disegnato.
Dopo Body Mechanics 2D non disegni più pose isolate: costruisci un personaggio bipede che cammina, corre e solleva pesi in modo credibile, con un disegno solido da ogni angolazione.
Walk cycle e run cyclePeso e trasferimento del pesoEquilibrio e appoggiSforzo e anticipazioneTurnaround e model sheetSolid drawing in movimentoPianificazione di uno shotRough e clean up
Le classi sono da due a cinque studenti. Ogni settimana alterni spiegazione, pratica e revisione individuale, con il confronto diretto di un character animator professionista attivo nell'industria.
I due incontri live
La lezione. Teoria, analisi di reference e demo passo passo in Grease Pencil introducono l'esercizio su cui lavorerai.
La review. Il docente analizza individualmente il lavoro di ogni studente per circa 20–30 minuti e, quando serve, apre direttamente il file in Blender.
Le lezioni si svolgono su Vivo Meet; su Vivo Frame Studio il docente può annotare e disegnare direttamente sui frame.
Durante le review assisti anche al lavoro dei compagni: problemi, scelte e soluzioni differenti diventano materiale didattico per tutta la classe.
Fuori dalle lezioni
Prevedi da venti a quaranta ore a settimana per esercizi, reference e pratica individuale, oltre agli incontri live. L'organizzazione è libera.
Hai accesso a registrazioni, annotazioni, slide, video demo e tutorial; i materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso.
Su Discord puoi confrontarti con la tua classe e con la community della scuola: docenti, studenti ed ex studenti.
Per i problemi legati al software è disponibile una chat di supporto tecnico.
Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni.
Si lavora in Blender Grease Pencil, di cui in questo corso scopri tutte le potenzialità: disegnare e animare in 2D dentro un ambiente 3D, con camera, livelli e onion skin, su esercizi più complessi di quelli del primo corso.
Il personaggio dello shot finale è tuo: lo costruisci con il turnaround e lo animi. Le lezioni sono registrate e restano disponibili, insieme ai materiali, anche dopo la fine del corso.
Blender è gratuito e open source: lo installi sul tuo computer senza costi di licenza. Grease Pencil permette di disegnare e animare in 2D dentro un ambiente 3D, con camera, luci e livelli. Software e workflow si spiegano dalla prima settimana.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono in orario serale. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato il Corso 1 del percorso 2D con Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Posso iscrivermi direttamente a Body Mechanics 2D?
Sì, se hai già il livello richiesto. Se non hai completato Principles of Animation 2D con Vivo, invia la tua showreel: il board didattico la valuta e ti indica il corso più adatto.
Che differenza c'è con Body Locomotion del percorso 3D?
Il tema è simile — camminata, corsa, peso — ma qui tutto è disegnato a mano in Blender Grease Pencil, non animato muovendo un rig in Maya. I due percorsi sono paralleli e indipendenti.
Il personaggio lo disegno io?
Sì. Durante il corso disegni il turnaround del personaggio che userai per lo shot personale delle ultime cinque settimane.
Serve una tavoletta grafica?
Sì: si disegna a mano in Grease Pencil e una tavoletta grafica è lo strumento con cui lavorerai per tutto il corso.
Quanto tempo devo dedicare al corso?
Oltre alle 3–6 ore settimanali di incontri live, prevedi da venti a quaranta ore a settimana di pratica individuale, a seconda di quanto vuoi spingere. L'organizzazione è libera: molti studenti seguono lavorando part-time.
Cosa succede se salto una lezione?
Gli incontri vengono registrati e restano disponibili insieme alle annotazioni delle review. Il corso è però costruito sul confronto live con il docente, quindi consigliamo di partecipare con regolarità soprattutto alle revisioni.
Devo per forza continuare con gli altri corsi?
No. Puoi iscriverti a un corso alla volta e decidere al termine del trimestre se proseguire. Le pause fra un trimestre e l'altro sono libere.
Hai già animato in 2D? Facci vedere da dove parti.
Se non hai seguito Principles of Animation 2D con Vivo, inviaci la tua showreel. Il board didattico valuta il livello e il colloquio serve a chiarire obiettivi, disponibilità e percorso, senza costringerti a ripetere contenuti che padroneggi già.
