Principles of Animation
I principi che reggono qualsiasi movimento, e Maya dal punto di vista di chi anima. Si parte dai rig semplici e si arriva al primo personaggio.

Due percorsi distinti, in 3D e in 2D, interamente dedicati all'animazione del personaggio.
Animare un personaggio significa dare al movimento peso, personalità, emozione e, soprattutto, intenzione.
L'animatore lavora come un attore: ogni posa, gesto ed espressione deve comunicare ciò che il personaggio pensa, prova e vuole ottenere.
Un corso di 3D generalista insegna a costruire un'immagine: modellazione, texture, luci, rendering, e l'animazione è una disciplina fra le altre. Alla Vivo è il centro di tutto il lavoro, dalla prima posa al polish finale.
Otto corsi progressivi, ognuno costruito su quello precedente: dai fondamenti del movimento alla recitazione, fino ai corsi Pro dedicati alla produzione di shot avanzati. Seleziona una tappa per vedere il programma.
I principi che reggono qualsiasi movimento, e Maya dal punto di vista di chi anima. Si parte dai rig semplici e si arriva al primo personaggio.

Il corpo che si sposta: camminata, corsa, salto. Il corso si conclude con una camminata caratterizzata, in cui movimento e personalità lavorano insieme.

Il corpo che agisce: lanciare, sollevare un peso, spingere. Qui contano peso, equilibrio e dinamica.

Recitare senza dialogo: posa, intenzione, cambio di espressione. Raccontare con il solo corpo.

Il volto: posa facciale, espressioni, fonemi, lip sync, il passaggio da un'emozione all'altra.

Corpo e volto su un dialogo, dall'analisi dell'audio al polish. Uno shot pensato per la showreel.

Corso di sola produzione: uno shot d'azione seguito dal supervisor come in uno studio, con un workflow di produzione — planning, blocking, splining, polishing — e revisioni continue, con l'obiettivo di portare lo shot a qualità showreel.

Corso di sola produzione: uno shot di recitazione con un processo di review simile a quello di una produzione. Il focus è sulle scelte attoriali, sulla chiarezza delle intenzioni e sulla rifinitura del dettaglio fino al polish finale.

La locomozione e la meccanica dei quadrupedi — camminata, corsa, salto — e un esercizio finale su una creatura. Non ha una posizione fissa nel percorso ed è particolarmente rilevante per chi punta ai VFX e alle produzioni con animali digitali.

Un percorso indipendente, aperto a chi parte da zero, dedicato all'animazione 2D con Blender Grease Pencil: il personaggio si ridisegna immagine dopo immagine. È articolato in due corsi, dai principi fondamentali alla meccanica del corpo.
I principi dell'animazione applicati al disegno, per chi disegna e vuole far vivere i propri personaggi. Blender Grease Pencil dal primo giorno.

La meccanica del corpo dei personaggi bipedi: camminata, corsa, sollevamento di un peso, turnaround, shot personale.

Chi non ha mai animato parte dal primo corso, in 3D come in 2D. Chi ha già esperienza può inviare la propria showreel: il board didattico valuta il livello e indica il corso più adatto. Se sei indeciso tra il percorso 3D e quello 2D, lo valutiamo insieme durante il colloquio.
Il colloquio è gratuito, dura circa 30 minuti e si svolge con uno dei fondatori di Vivo.
Prenota un colloquioGennaio, aprile, luglio, ottobre.
Uno stesso corso può avere più classi in parallelo, in giorni diversi: la data della tua prima lezione dipende da quale classe ti viene assegnata, e te la comunichiamo prima dell'inizio.