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Le basi del movimento, disegnate a mano.
Principles of Animation 2D è pensato per chi si avvicina all'animazione per la prima volta, ma anche per chi arriva dal disegno e vuole trasformarlo in movimento solido e convincente. Lavori in Blender Grease Pencil: nella prima settimana impari gli strumenti fondamentali e scopri come animare in 2D dentro un ambiente 3D, costruendo da subito un workflow chiaro e ordinato.
Si comincia dalle basi · nessuna esperienza richiesta
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minUno shot finale di circa 5 secondi
Prima di iscriverti
Il programma
Il corso procede per esercizi progressivi — palline, pendoli, robottino e sacco — con una settimana dedicata al solid drawing. Ogni esercizio si consegna e si rivede individualmente con il docente.
1Settimana
Tutti gli strumenti fondamentali di Grease Pencil, in modo approfondito: come si disegna e si anima in 2D dentro un ambiente 3D, con camera, livelli e onion skin. Da qui esce un workflow chiaro e ordinato che userai per tutto il corso.
Strumenti di Grease Pencil2D in ambiente 3DWorkflow
2Fase
Con palline e pendoli impari le due leve di ogni animazione — quanto dura un movimento e come si distribuisce — poi gli archi e il peso, fino allo squash & stretch.
Timing & spacingArchiPesoSquash & stretch
3Fase
Il movimento si articola: anticipazione, assestamento, follow through e il ritardo fra le parti (lead & overlap), con il robottino. Una settimana è dedicata al solid drawing, per rafforzare volumi, forme e consistenza del disegno.
AnticipazioneFollow throughLead & overlapSolid drawing
4Fase
Nelle ultime settimane realizzi uno shot di circa 5 secondi, pianificato con il docente, in cui applichi pose to pose e straight ahead, staging, appeal e secondary action, consolidando tutto quello che hai imparato.
PianificazionePose to pose e straight aheadStaging e appealSecondary action
Cosa ti resta
Non sono regole di un software: sono il linguaggio comune di chi anima, in 2D come in 3D. Si imparano una volta e valgono per tutto quello che animerai dopo.
Come si studia
Le classi sono da due a cinque studenti. Ogni settimana alterni spiegazione, pratica e revisione individuale, con il confronto diretto di un character animator professionista attivo nell'industria.
Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni.
Personaggi e strumenti
Si lavora in Blender Grease Pencil: uno strumento gratuito e open source, in forte crescita nell'industria, che permette di disegnare e animare in 2D dentro un ambiente 3D. Gli esercizi — palline, pendoli, robottino e il Sacco dello shot finale — crescono di complessità un passo alla volta.
Le lezioni sono registrate e restano disponibili, insieme ai materiali, anche dopo la fine del corso.
Blender è gratuito e open source: lo installi sul tuo computer senza costi di licenza. Grease Pencil permette di disegnare e animare in 2D dentro un ambiente 3D, con camera, luci e livelli. Software e workflow si spiegano dalla prima settimana.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni.
Domande
Aiuta, ma non è un requisito: il corso è aperto anche a chi parte da zero. È particolarmente indicato per chi sa disegnare e vuole dare vita ai propri disegni, e prevede una settimana di solid drawing per rafforzare volumi e forme.
No. Non serve alcuna conoscenza pregressa di Blender o di Grease Pencil: il software e il workflow vengono spiegati passo dopo passo fin dalla prima settimana.
I principi sono gli stessi. Nel corso 3D li applichi muovendo i controlli di un rig in Autodesk Maya; qui li disegni a mano, fotogramma per fotogramma, in Blender Grease Pencil. Il percorso 2D è parallelo e indipendente: non è né un prerequisito né una scorciatoia per il 3D.
No. Principles of Animation 2D è il primo corso del percorso 2D e non richiede esperienza precedente: basta il colloquio con uno dei fondatori.
Sì: si disegna a mano in Grease Pencil e una tavoletta grafica è lo strumento con cui lavorerai per tutto il corso.
Oltre alle 3–6 ore settimanali di incontri live, il minimo realistico è una ventina di ore a settimana di pratica individuale. Da lì in su il conto lo fai tu: più tempo dedichi agli esercizi, più il lavoro migliora. Il tempo lo organizzi come vuoi, e c'è chi frequenta lavorando part-time: è possibile, ma è un trimestre intenso.
Puoi comunque consegnare: il docente revisiona il tuo lavoro anche se non eri in diretta, e la registrazione dell'incontro resta disponibile insieme alle annotazioni sulla tua consegna. Se invece non riesci a consegnare, recuperi nelle consegne successive. Il corso resta però costruito sul confronto live con il docente: consigliamo di partecipare con regolarità soprattutto alle revisioni.
No. Puoi iscriverti a un corso alla volta e decidere al termine del trimestre se proseguire. Le pause fra un trimestre e l'altro sono libere.
Nel percorso
Camminata, corsa, sollevamento di un peso e turnaround: la meccanica del corpo di un personaggio bipede, disegnata a mano.
Il primo passo
Prima dell'iscrizione facciamo un colloquio individuale online con uno dei fondatori. Ci permette di conoscere i tuoi obiettivi, chiarire i dubbi e capire se il 2D è la strada giusta per te.