Corsi · Percorso 3D · Corso 6 · Corso live in italiano · Autodesk Maya
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Advanced Acting
Corpo e volto insieme, in uno shot completo con dialogo.
Ora che hai familiarità con la meccanica del corpo e l'animazione facciale, sei pronto a combinarle in uno shot a figura intera. Studi come volto e corpo si sostengono a vicenda, scegli con i docenti una traccia audio per un dialogo o un monologo e approfondisci le scelte attoriali per rendere l'animazione credibile e curata nei minimi dettagli.
Prerequisito · Facial Acting o livello equivalente valutato dal board didattico
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minUno shot completo a figura intera
hai completato Facial Acting e vuoi mettere insieme tutto quello che sai fare: corpo, volto e voce;
vuoi imparare a leggere un audio e a costruirci sopra una performance, non solo un lip sync;
ti interessa il lavoro sulle scelte attoriali: sottotesto, storytelling, golden poses;
vuoi lo shot di acting completo che chiude il percorso principale, studiato nei minimi dettagli per la showreel.
Cosa devi già saper fare
Se arrivi dal Corso 5, il completamento di Facial Acting è il percorso naturale di accesso ad Advanced Acting.
Se arrivi da fuori Vivo, il board didattico valuta la tua showreel: deve dimostrare di aver compreso e sperimentato ampiamente l'acting facciale e il lip sync.
Devi saper animare un personaggio complesso, corpo e volto, in Autodesk Maya.
Devi essere abituato al flusso di lavoro di uno shot: reference, layout, blocking, splining, polishing.
Non devi scegliere da solo il livello: se non hai seguito il corso precedente con Vivo, invia la tua showreel. Il board didattico la valuta e ti indica il punto di ingresso più adatto.
Tutto il trimestre è dedicato a uno shot di acting completo. Il programma segue le fasi di una produzione, dall'analisi dell'audio al polish finale, con una review individuale a ogni consegna.
1Fase
Analisi dell'audio, reference e layout
Scegli la traccia con la guida dei docenti e la analizzi: chi parla, cosa vuole, cosa non dice. Giri le video reference, decidi inquadratura e messa in scena e costruisci il layout dello shot.
Scelta e analisi dell'audioVideo referenceStagingLayout
2Fase
Golden poses
Le pose chiave che raccontano lo shot da sole. Ogni golden pose deve leggersi in un fotogramma: atteggiamento, intenzione, rapporto con lo spazio e con l'interlocutore.
Pose chiaveLeggibilitàIntenzione
3Fase
Storytelling breakdown
Fra una golden pose e l'altra si costruisce il racconto: breakdown, anticipazioni, transizioni. È qui che le scelte attoriali diventano ritmo.
BreakdownTransizioniRitmo della recitazione
4Fase
Blocking e splining di corpo e volto, lip sync
Corpo e volto si animano insieme e si sostengono a vicenda. Il lip sync si integra con le espressioni e con il movimento del corpo, senza mai prendere il sopravvento sulla performance.
BlockingSpliningVolto e corpoLip sync
9–11Settimane
Polish
Le ultime tre settimane sono dedicate al polishing: archi, contatti, dettagli delle mani e degli occhi, respiro. Lo shot viene rifinito fino alla consegna finale.
PolishingDettagliConsegna finale
Cosa ti resta
Una performance completa, non un esercizio.
Advanced Acting chiude i sei corsi principali: alla fine sai costruire uno shot di acting con dialogo da cima a fondo, con il metodo e il livello di dettaglio che uno studio si aspetta.
Analisi di una traccia audioScelte attoriali e sottotestoStaging e layoutGolden posesStorytelling breakdownVolto e corpo insiemeLip sync integrato nella performancePolishingMetodo di produzione di uno shot
Le classi sono da due a cinque studenti. Ogni settimana alterni spiegazione, pratica e revisione individuale, con il confronto diretto di un character animator professionista attivo nell'industria.
I due incontri live
La lezione. Teoria, analisi di reference e demo passo passo introducono il nuovo argomento e il lavoro da sviluppare.
La review. Il docente analizza individualmente il lavoro di ogni studente per circa 20–30 minuti e, quando serve, apre direttamente la scena in Maya.
Le lezioni si svolgono su Vivo Meet; su Vivo Frame Studio il docente può annotare e disegnare direttamente sui frame.
Durante le review assisti anche al lavoro dei compagni: problemi, scelte e soluzioni differenti diventano materiale didattico per tutta la classe.
Fuori dalle lezioni
Prevedi da venti a quaranta ore a settimana per esercizi, reference e pratica individuale, oltre agli incontri live. L'organizzazione è libera.
Hai accesso a registrazioni, annotazioni, slide, video demo e tutorial; i materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso.
Su Discord puoi confrontarti con la tua classe e con la community della scuola: docenti, studenti ed ex studenti.
Per i problemi legati al software è disponibile una chat di supporto tecnico.
Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificare in anticipo che siano compatibili con i tuoi impegni.
Per uno shot a figura intera con dialogo servono rig completi di corpo e volto. Margherita, con il suo rig facciale avanzato, e Paul, il personaggio maschile principale, sono pronti per ogni ruolo; Ruben è perfetto per gli shot di advanced acting.
I personaggi Vivo sono creati su misura per i corsi e restano disponibili anche dopo la fine del corso.
MargheritaPaulRuben
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Licenza Autodesk Maya inclusa per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono in orario serale. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato il Corso 5 con Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Sì, se hai già il livello richiesto. Se non hai completato Facial Acting con Vivo, invia la tua showreel: il board didattico la valuta e ti indica il corso più adatto. Il colloquio con uno dei fondatori non è una prova selettiva, serve a capire da dove parti.
Che differenza c'è fra Facial Acting e Advanced Acting?
Facial Acting lavora sul volto: espressioni, fonemi, lip sync e cambio di emozione. Advanced Acting mette insieme volto e corpo in uno shot completo a figura intera, con dialogo o monologo.
Dialogo o monologo?
Lo decidi con i docenti, scegliendo la traccia audio. In entrambi i casi lavori su una performance completa: analisi dell'audio, scelte attoriali, golden poses, blocking, splining e polish.
E dopo Advanced Acting?
Advanced Acting è il sesto e ultimo dei corsi principali. Dopo puoi proseguire con i corsi Pro, Action Pro e Acting Pro, che non hanno teoria e sono dedicati interamente alla creazione di uno shot per la showreel.
Quanto tempo devo dedicare al corso?
Oltre alle 3–6 ore settimanali di incontri live, prevedi da venti a quaranta ore a settimana di pratica individuale, a seconda di quanto vuoi spingere. L'organizzazione è libera: molti studenti seguono lavorando part-time.
Cosa succede se salto una lezione?
Gli incontri vengono registrati e restano disponibili insieme alle annotazioni delle review. Il corso è però costruito sul confronto live con il docente, quindi consigliamo di partecipare con regolarità soprattutto alle revisioni.
Alla fine ricevo un attestato?
Sì: al completamento del corso ricevi un attestato di frequenza rilasciato da Autodesk. Vivo Animation School è Autodesk Authorized Training Center.
Se non hai seguito Facial Acting con Vivo, inviaci la tua showreel. Il board didattico valuta il livello e il colloquio serve a chiarire obiettivi, disponibilità e percorso, senza costringerti a ripetere contenuti che padroneggi già.
