1Fase
Analisi dell'audio, reference e layout
Scegli la traccia con la guida dei docenti e la analizzi: chi parla, cosa vuole, cosa non dice. Giri le video reference, decidi inquadratura e messa in scena e costruisci il layout dello shot.
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Advanced Acting
Corpo e volto insieme, in uno shot completo con dialogo.
Con la meccanica del corpo e l'animazione facciale ormai acquisite, il sesto corso le combina in uno shot a figura intera. Studi come volto e corpo si sostengono a vicenda, scegli con i docenti una traccia audio per un dialogo o un monologo e approfondisci le scelte attoriali per rendere l'animazione credibile e curata nei minimi dettagli.
Prerequisito · Facial Acting o livello equivalente valutato dal board didattico
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minUno shot completo a figura intera
- Durata
- 11 settimane22 incontri live
- Lezioni
- 2 a settimana3–6 ore live a settimana
- Software
- Autodesk Mayalicenza inclusa
- Classe
- 2–5 studentireview individuale 20–30 min
- Pratica individuale
- 20–40 orea settimana, oltre alle lezioni
- Attestato
- Autodeskdi frequenza, al completamento
Prima di iscriverti
È il corso giusto per te?
Fa per te se…
- hai completato Facial Acting e vuoi integrare le competenze sviluppate su corpo, volto e dialogo;
- vuoi imparare ad analizzare una traccia audio e a costruire una performance, non solo un lip sync;
- ti interessa il lavoro sulle scelte attoriali: sottotesto, storytelling, golden poses;
- vuoi lo shot di acting completo che chiude il percorso principale, curato nei minimi dettagli.
Cosa devi già saper fare
- Se arrivi dal Corso 5, il completamento di Facial Acting è il percorso naturale di accesso ad Advanced Acting.
- Se arrivi da fuori Vivo, inviaci la tua showreel: il board didattico la valuta e indica il punto di ingresso più adatto. Deve dimostrare di aver compreso e sperimentato ampiamente l'acting facciale e il lip sync.
- Devi saper animare un personaggio complesso, corpo e volto, in Autodesk Maya.
- Devi essere abituato al flusso di lavoro di uno shot: reference, layout, blocking, splining, polishing.
Lavori degli studenti
Acting a figura intera: gli shot degli studenti.
Una selezione dei lavori realizzati durante Advanced Acting.
Il programma
Undici settimane su un solo shot
Tutto il trimestre è dedicato a uno shot di acting completo. Il programma segue le fasi di una produzione, dall'analisi dell'audio al polish finale, con una review individuale a ogni consegna.
2Fase
Golden poses
Le pose chiave che raccontano lo shot da sole. Ogni golden pose deve leggersi in un fotogramma: atteggiamento, intenzione, rapporto con lo spazio e con l'interlocutore.
3Fase
Storytelling breakdown
Fra una golden pose e l'altra si costruisce il racconto: breakdown, anticipazioni, transizioni. È qui che le scelte attoriali diventano ritmo.
4Fase
Blocking e splining di corpo e volto, lip sync
Corpo e volto si animano insieme e si sostengono a vicenda. Il lip sync si integra con le espressioni e con il movimento del corpo, senza mai prendere il sopravvento sulla performance.
9–11Settimane
Polish
Le ultime tre settimane sono dedicate al polishing: archi, contatti, dettagli delle mani e degli occhi, respiro. Lo shot viene rifinito fino alla consegna finale.
Cosa ti resta
Una performance completa, non un esercizio.
Advanced Acting chiude i sei corsi principali: alla fine sai sviluppare uno shot di acting completo, dall'analisi dell'audio al polishing finale, seguendo un workflow strutturato sulle principali fasi di produzione.
Analisi di una traccia audioScelte attoriali e sottotestoStaging e layoutGolden posesStorytelling breakdownVolto e corpo insiemeLip sync integrato nella performancePolishingMetodo di produzione di uno shot
Come si studia
Una settimana tipo
Due incontri live a settimana: la lezione, dedicata all'argomento e al lavoro da sviluppare, e la review, in cui il docente dedica venti o trenta minuti al lavoro di ogni studente. Le classi sono da due a cinque studenti.
Fuori dalle lezioni servono una ventina di ore a settimana fra esercizi, reference e pratica individuale. Registrazioni, annotazioni e materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso. Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione.
Scopri il metodo VivoPersonaggi e strumenti
Personaggi da studio
Per uno shot a figura intera con dialogo servono rig completi di corpo e volto. Margherita, con il suo rig facciale avanzato, e Paul, il personaggio maschile principale, sono adatti a ruoli molto diversi; Ruben è pensato per gli shot di advanced acting.
I personaggi Vivo sono creati su misura per i corsi e restano disponibili anche dopo la fine del corso.
MargheritaPaulRuben
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Scopri tutti i rig e i personaggi Vivo
Maya incluso per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato il corso 5 con la Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Domande
Su Advanced Acting, nello specifico
Posso iscrivermi direttamente a Advanced Acting?
Sì, se hai già il livello richiesto. Se non hai completato Facial Acting con la Vivo, invia la tua showreel: il board didattico la valuta e ti indica il corso più adatto. Il colloquio con uno dei fondatori serve a capire da dove parti e quale corso è più adatto.
Che differenza c'è fra Facial Acting e Advanced Acting?
Facial Acting lavora sul volto: espressioni, fonemi, lip sync e cambio di emozione. Advanced Acting mette insieme volto e corpo in uno shot completo a figura intera, con dialogo o monologo.
Dialogo o monologo?
Lo decidi con i docenti, scegliendo la traccia audio. In entrambi i casi lavori su una performance completa: analisi dell'audio, scelte attoriali, golden poses, blocking, splining e polish.
E dopo Advanced Acting?
Advanced Acting è il sesto e ultimo dei corsi principali. Dopo puoi proseguire con i corsi Pro, Action Pro e Acting Pro, che non hanno teoria e sono dedicati interamente alla creazione di uno shot per la showreel.
Il tuo punto di ingresso
Hai già esperienza? Fai valutare il tuo livello.
Se non hai seguito Facial Acting con la Vivo, inviaci la tua showreel. Il board didattico valuta il livello e il colloquio serve a chiarire obiettivi, disponibilità e percorso, in modo da individuare il corso coerente con le competenze che hai già acquisito.