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Animazione facciale e lip sync: far recitare il volto.
Il quinto corso del percorso 3D è dedicato al volto. Da un lato le scelte attoriali del personaggio, dall'altro le tecniche per mettere in posa e animare gli elementi facciali, fino al lip sync. Per la prima volta lavori con un personaggio dotato di un rig facciale completo, e realizzi uno shot parlato su una traccia audio scelta da te.
Prerequisito · Pantomime o livello equivalente valutato dal board didattico
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minUno shot parlato su audio scelto da te
Prima di iscriverti
Lavori degli studenti
Una selezione dei lavori realizzati durante Facial Acting.
Il programma
Il corso procede in quattro fasi: prima il volto fermo, poi il volto che parla, poi il cambio di emozione, infine lo shot personale su un audio che scegli tu. Ogni fase si chiude con una consegna e una review individuale.
1Fase
Come è costruito un rig facciale e come si compone un'espressione chiara e leggibile in camera. Si lavora sulla posa, non ancora sul movimento: le espressioni di base e le loro sfumature, l'asimmetria che rende vivo un volto.
Rig faccialeEspressioni di baseAsimmetriaLettura in camera
2Fase
Il passaggio dal volto fermo al volto che parla: analisi della traccia audio, forme della bocca, mandibola e lingua, e il ritmo che tiene insieme parola e respiro.
Analisi dell'audioFonemiLip syncMandibola e lingua
3Fase
Un personaggio che passa da un'emozione a un'altra: la transizione è il momento in cui la recitazione facciale si vede di più. Lavori sul timing del cambio e sul modo in cui occhi, sopracciglia e bocca si muovono insieme.
TransizioniTiming dell'emozioneOcchi e sopracciglia
4Fase
Su una traccia audio scelta da te, guidato dal docente, realizzi uno shot parlato. Scelte attoriali, lip sync ed espressioni si mettono insieme nel flusso di una produzione: pianificazione, blocking, splining e polishing.
Scelta dell'audioBlockingSpliningPolishing e consegna
Cosa ti resta
Il primo piano è una delle prove più richieste a un character animator. Dopo Facial Acting sai far recitare un volto complesso, dal singolo sguardo al lip sync di un monologo.
Come si studia
Due incontri live a settimana: la lezione, dedicata all'argomento e al lavoro da sviluppare, e la review, in cui il docente dedica venti o trenta minuti al lavoro di ogni studente. Le classi sono da due a cinque studenti.
Fuori dalle lezioni servono una ventina di ore a settimana fra esercizi, reference e pratica individuale. Registrazioni, annotazioni e materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso. Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione.
Scopri il metodo VivoPersonaggi e strumenti
In Facial Acting lavori per la prima volta con un personaggio dotato di un rig facciale completo. Margherita ha un rig facciale avanzato; Paul è il personaggio maschile principale, completo di tutto il necessario per una performance; Ruben è pensato per gli shot di facial acting.
I personaggi Vivo sono creati su misura per i corsi e restano disponibili anche dopo la fine del corso.
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Scopri tutti i rig e i personaggi Vivo
Maya incluso per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato il corso 4 con la Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Domande
Sì, se hai già il livello richiesto. Se non hai completato Pantomime con la Vivo, invia la tua showreel: il board didattico la valuta e ti indica il corso più adatto. Il colloquio con uno dei fondatori serve a capire da dove parti e quale corso è più adatto.
Facial Acting lavora sul volto: espressioni, fonemi, lip sync e cambio di emozione. Advanced Acting mette insieme volto e corpo in uno shot completo a figura intera, con dialogo o monologo.
Tu, con la guida del docente. È la base dello shot finale: un monologo su cui costruisci scelte attoriali, lip sync ed espressioni.
Non tutti i fonemi contano allo stesso modo. Nel corso impari a leggere e scomporre l'audio, a scegliere le forme della bocca necessarie e a tenere insieme parola, respiro e ritmo.
Recitazione senza dialogo: scelte attoriali, pose chiare e uno shot personale di pantomima.
Corso 6 · successivo →Volto e corpo insieme in uno shot completo a figura intera, su un dialogo o un monologo.
Il tuo punto di ingresso
Se non hai seguito Pantomime con la Vivo, inviaci la tua showreel. Il board didattico valuta il livello e il colloquio serve a chiarire obiettivi, disponibilità e percorso, in modo da individuare il corso coerente con le competenze che hai già acquisito.