1Fase
Planning: layout e golden poses
Scegli lo shot con il docente e lo pianifichi come in produzione: reference, layout, staging e golden poses. Qui si decide cosa racconta lo shot, prima di animare un solo frame.
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Uno shot d'azione sviluppato come in una produzione.
Come negli studios, lavori a uno shot d'azione con il docente che ti segue come farebbe un animation supervisor. Il corso non prevede lezioni di teoria: è dedicato interamente al tuo shot, con revisioni continue che ne alzano progressivamente la qualità. Approfondisci le dinamiche del movimento e l'interazione fra le parti del corpo, e concludi con materiale pronto per la showreel.
Prerequisito · Advanced Acting, oppure una showreel di livello adeguato a un corso Pro
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minNessuna teoria: solo il tuo shot
Prima di iscriverti
Il programma
Action Pro e Acting Pro seguono lo stesso workflow di produzione: non prevedono un programma teorico predefinito, e il lavoro si concentra sullo sviluppo di un unico shot attraverso planning, blocking, splining e polishing. Cambia il tipo di shot, non le fasi.
1Fase
Scegli lo shot con il docente e lo pianifichi come in produzione: reference, layout, staging e golden poses. Qui si decide cosa racconta lo shot, prima di animare un solo frame.
ReferenceLayoutStagingGolden poses
2Fase
Le pose chiave e i breakdown costruiscono la struttura dello shot. Ogni consegna viene rivista individualmente: si corregge la lettura, il ritmo e le scelte prima di passare oltre.
Pose chiaveBreakdownRitmo
3Fase
Dal blocking alle curve: il movimento diventa continuo senza perdere le pose. Si lavora su archi, timing e overlap con revisioni continue.
CurveArchiOverlapTiming
4Fase
Contatti, dettagli delle mani e del volto, rifiniture frame per frame: lo shot viene portato a qualità showreel fino alla consegna finale.
DettagliRifinituraConsegna finale
Cosa ti resta
Il risultato di Action Pro non è un esercizio ma uno shot da showreel, portato al livello di qualità che una produzione si aspetta, con la consapevolezza del metodo che ci sta dietro.
Come si studia
Due incontri live a settimana: la sessione di supervisione, in cui si analizzano reference, scelte e soluzioni tecniche sullo shot, e la review, in cui il docente dedica venti o trenta minuti allo shot di ogni studente. Le classi sono da due a cinque studenti.
Fuori dalle lezioni servono una ventina di ore a settimana fra esercizi, reference e pratica individuale. Registrazioni, annotazioni e materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso. Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione.
Scopri il metodo VivoPersonaggi e strumenti
Per uno shot d'azione servono personaggi flessibili e robusti. Manuela e Davide sono i rig pensati per gli shot d'azione: hanno controlli shapers che permettono di intervenire sulla silhouette durante pose e movimenti dinamici. Puoi usare qualsiasi rig Vivo adatto al tuo shot.
I personaggi Vivo sono creati su misura per i corsi e restano disponibili anche dopo la fine del corso.
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Scopri tutti i rig e i personaggi Vivo


Maya incluso per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni. Se non hai frequentato Advanced Acting con la Vivo, considera anche il tempo necessario alla valutazione della showreel prima dell'iscrizione.
Domande
No. I corsi Pro non prevedono un programma teorico: le undici settimane sono dedicate interamente allo sviluppo di uno shot per la showreel. Il programma — planning, blocking, splining, polishing — è quello di una produzione.
Sì, se la tua showreel dimostra un livello tecnico e artistico adeguato a un corso Pro. Il board didattico la valuta e il colloquio serve a capire se il livello è quello giusto per un corso Pro.
Il programma è lo stesso, perché nessuno dei due ha lezioni di teoria: cambia il tipo di shot. In Action Pro realizzi uno shot d'azione, in Acting Pro uno shot di recitazione. Si possono frequentare entrambi, in qualsiasi ordine.
No. I pacchetti da 3, 5 e 6 corsi riguardano i sei corsi principali. Action Pro e Acting Pro si acquistano singolarmente e sono rateizzabili in tre mensilità senza interessi, come ogni corso singolo. I prezzi sono nella pagina Prezzi.
Sì, insieme al docente, nella fase di planning: si decide uno shot che valorizzi la tua showreel e che sia realizzabile con qualità in undici settimane.
Volto e corpo insieme in uno shot completo a figura intera, con dialogo o monologo.
Corso 8 · l'altro corso Pro →Stesso programma, shot di recitazione: il docente revisiona le scelte attoriali e la cura del dettaglio.
Il tuo punto di ingresso
Per i corsi Pro contano il livello e gli obiettivi. Inviaci la showreel: il board didattico la valuta e il colloquio con uno dei fondatori serve a scegliere insieme lo shot e il corso giusto.