1Settimana
Maya per animatori
La prima settimana è dedicata agli strumenti di Maya necessari all'animazione, senza affrontare modellazione o rendering: interfaccia, viewport, timeline, Graph Editor e gestione della scena.
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Principles of Animation
Le basi del movimento: il corso da cui comincia tutto.
Undici settimane per costruire basi solide di character animation 3D. Si parte da Autodesk Maya e dai principi fondamentali del movimento e si arriva a un primo shot personale con Koda, sviluppato attraverso lezioni live e revisioni individuali del tuo lavoro.
Si comincia dalle basi · nessuna esperienza richiesta
Massimo 5 studenti per classeReview individuale 20–30 minDocenti professionisti dell'industria
- Durata
- 11 settimane22 incontri live
- Lezioni
- 2 a settimana3–6 ore live a settimana
- Software
- Autodesk Mayalicenza inclusa
- Classe
- 2–5 studentireview individuale 20–30 min
- Pratica individuale
- 20–40 orea settimana, oltre alle lezioni
- Attestato
- Autodeskdi frequenza, al completamento
Prima di iscriverti
È il corso giusto per te?
Fa per te se…
- non hai mai animato: il corso parte dalle fondamenta, indispensabili per costruire animazioni solide, senza dare per scontato né Maya né i principi dell'animazione;
- hai seguito un corso introduttivo di qualche settimana o hai studiato da autodidatta e vuoi approfondire timing, spacing, archi, overlap e peso;
- arrivi dal disegno, dalla modellazione o da un'altra disciplina visiva e vuoi avvicinarti alla character animation 3D;
- vuoi verificare se la character animation è il percorso che desideri approfondire: questo è il primo corso del percorso 3D.
Che cosa serve
- Nessuna esperienza precedente. Principles of Animation è il primo corso del percorso 3D e Maya viene introdotto dalla prima settimana.
- Nessuna showreel. La valutazione della showreel è richiesta solo per accedere a un corso successivo al primo.
- Un computer adatto a Maya, una connessione stabile, webcam e microfono, più un mouse a tre tasti.
- Tempo per esercitarti. Almeno una ventina di ore a settimana oltre agli incontri live, in funzione dell'esercizio e del livello di approfondimento. L'organizzazione è libera.
Lavori degli studenti
Gli shot finali degli studenti.
Una selezione degli shot finali realizzati con Koda nelle ultime quattro settimane di Principles of Animation, mettendo insieme i principi studiati durante il corso.
Il programma
Undici settimane, dall'interfaccia allo shot
Il corso procede per esercizi progressivi: introduci un principio, lo metti in pratica, consegni il lavoro e lo rivedi con il docente prima di passare allo step successivo.
2–4Settimane
Timing, spacing, peso e squash & stretch
Il timing decide quanto dura un movimento; lo spacing come quel movimento si distribuisce nel tempo, attraverso accelerazioni e decelerazioni. Con la palla impari a usare questi principi per dare peso agli oggetti e introduci lo squash & stretch, prima su un movimento fisico e poi su una palla con carattere.
5–7Settimane
Archi, anticipazione, follow through e leading action
Il movimento diventa più articolato. Con Tripendolo, Matita e Pupazzo di neve lavori su anticipazione, overlap, follow through e leading action: impari a capire quale parte del corpo o dell'oggetto guida il movimento e come le altre la seguono. La Matita serve anche a costruire archi chiari e a controllare le rotazioni nello spazio, mentre il Pupazzo di neve riunisce questi principi su un personaggio più complesso.
8–11Settimane
Il tuo shot con Koda
Le ultime quattro settimane sono dedicate a uno shot personale con Koda. Lo pianifichi con il docente e lo sviluppi attraverso reference, blocking, splining e polishing, mettendo insieme i principi studiati nel resto del corso.
Cosa ti resta
Cosa avrai acquisito
Non sono regole di un software: sono il linguaggio comune di chi anima, in 3D come in 2D. Restano la base di tutto il percorso successivo.
Timing & spacing · Ease in / ease outSquash & stretchAnticipazioneFollow throughOverlapping actionArchiLeading actionStagingEsagerazione
Come si studia
Una settimana tipo
Due incontri live a settimana: la lezione, dedicata all'argomento e al lavoro da sviluppare, e la review, in cui il docente dedica venti o trenta minuti al lavoro di ogni studente. Le classi sono da due a cinque studenti.
Fuori dalle lezioni servono una ventina di ore a settimana fra esercizi, reference e pratica individuale. Registrazioni, annotazioni e materiali restano disponibili anche dopo la fine del corso. Giorni e orari della classe vengono comunicati prima dell'iscrizione.
Scopri il metodo VivoPersonaggi e strumenti
Con cosa lavori
I rig sono progettati e realizzati internamente da Vivo e restano disponibili anche dopo la fine del corso. La complessità cresce gradualmente, dalla palla fino a Koda, usato per lo shot finale.
PallaCubinoTripendoloMatitaPupazzo di neveKoda
Insieme a Maya ricevi anche una licenza di animBot, il toolset professionale per l'animazione, per tutta la durata del corso.
Scopri tutti i rig e i personaggi Vivo
Maya incluso per tutta la durata del corso. Al completamento ricevi un attestato di frequenza Autodesk.
Quando si parte
Prossima sessione: Autunno — lezioni da ottobre a dicembre, iscrizioni entro il 24 settembre. Classi da due a cinque studenti.
Giorni e orari precisi variano in base alla classe e vengono comunicati prima dell'iscrizione, così puoi verificarli prima di confermare il posto. Le lezioni si tengono di solito in orario serale, ma una classe può essere fissata anche di mattina o di pomeriggio. Tutte le date dell'anno sono nel calendario delle iscrizioni.
Domande
Su Principles of Animation, nello specifico
Devo saper disegnare?
No. Nel percorso 3D animi muovendo i controlli di un rig: saper disegnare non è un requisito del corso. Se invece vuoi lavorare sull'animazione disegnata, il corso è Principles of Animation 2D, in Blender Grease Pencil.
Non conosco Maya: posso comunque iscrivermi?
Sì. Principles of Animation è pensato anche per chi parte da zero: la prima settimana introduce gli strumenti di Maya necessari all'animazione.
Devo mandare una showreel per iscrivermi?
No. La valutazione della showreel è richiesta solo se vuoi accedere a un corso successivo al primo. Per Principles of Animation non serve esperienza precedente.
Ho già fatto una breve introduzione all'animazione. Ha senso partire da qui?
Sì. In questo corso i principi dell'animazione vengono approfonditi per undici settimane attraverso esercizi progressivi e revisioni individuali. Se hai già una preparazione specifica di character animation, il board didattico può invece valutare la tua showreel e assegnarti a un corso successivo.
Il primo passo
Il primo passo è il colloquio
Prima dell'iscrizione facciamo un colloquio individuale online con uno dei fondatori. Serve a conoscere i tuoi obiettivi, rispondere alle domande e verificare che il corso sia adatto al tuo punto di partenza.